N° 349 - 23 mars 2023

Playtime

S’inspirant du Rubik Cube, jeu articulé et composé de cubes colorés, Élodie Boutry s’amuse également à élaborer des installations à partir d’un module cubique construit avec des formes géométriques simples, triangle et rectangle. Ces installations se caractérisent par un choix de couleurs précis. Une œuvre – totem de l’artiste sera également présentée en extérieur, face à la galerie, à proximité de l’allée Loïc Lepage : une installation grand format, picturale et sculpturale.

> Du 24 mars au 14 mai, Galerie du Faouëdic, Lorient

> Les rendez-vous autour de l'exposition : Vernissage de l'exposition en musique avec les élèves du Conservatoire de Lorient « Comment jouer un tableau ? » (ven 24 mars à 18h30) • Visite commentée de l'exposition par l'artiste, et performance musicale et chorégraphique créée pour l’exposition, par Inès Mauricio et Mackenzy Bergile (sam 25 mars, 14h30)

Marilyn Clément

De Masterclass en scènes internationales avec Les contes d’Hoffmann (Offenbach), La Bohème (Puccini), La Traviata (Verdi), Così fan tutte (Mozart) elle sera Aïda dans l’opéra de Verdi puis la princesse Turandot dans l’oeuvre de Puccini. On retrouve cette soprano lyrico Spinto dans Madame Butterfly, le Gloria et le Magnificat de Vivaldi, le Stabat Mater de Pergolèse, Didon et Enée de Purcell, Carmina Burana, Donna Anna dans le Don Giovanni de Mozart au Monastère Royal de Brou. Également auteure de mélodies (Un ange reste, L’écharpe, Rendez vous, publiées aux éditions Robert Martin), elle crée le duo D’Elle et de Lui en 2012 avec le compositeur et pianiste Jean-François Basteau. Pour ce concert elle sera accompagnée par la pianiste Hélène Blanic- Harismendy.
>Dim 26 mars, 17h30, Océanis, Ploemeur

Le commun des mortels

Une metteuse en scène et une romancière décident de travailler autour d’un verbe du quotidien : “manger”. Elles choisissent de traiter ce thème sous un angle particulier, aussi tabou que méprisé : celui de la défécation. Nous retrouvons ces deux artistes sur scène pour une conférence-spectacle à mi-chemin entre le séminaire de littérature, la master-class “bien-être” et le duo de clowns. Le commun des mortels est un objet jubilatoire et décalé. Vous assisterez à une histoire (presque) sérieuse de nos excréments tout en redécouvrant votre condition d’être de chair, de sang et de parole.

> Jeu 30 mars, 20h30, Le Strapontin, Pont-Scorff

Despentes et Zëro

C’est avec ses amis de Zëro (ex Deity Guns et Bâstard) que Virginie Despentes a choisi de donner vie au Requiem des innocents de Louis Calaferte, paru en 1952. Marquée par ce livre viscéral, elle en propose une vibrante adaptation scénique, en voix, en corps et en musique. Un texte réputé difficile, dont la férocité n’est souvent que l’envers d’une compatissante tendresse, non pas pour en faire une « simple » lecture, mais également par le truchement de la création sonore du singulier trio lyonnais Zëro (qui accompagne également Béatrice Dalle lors de ses lectures de Pasolini), bande-son discrète et obsédante d’un texte à la puissance rageuse et salvatrice.

> Mar 28 mars, 20h, Hydrophone, Lorient (❤️ SdS)

Ces filles là

À l’école de Sainte-Hélène, vingt filles grandissent ensemble, toujours dans la même classe. Elles sont meilleures amies jusqu’au jour où, en cours d’histoire, toute la classe reçoit un texto : une photo de Scarlett nue. C’est le début du harcèlement, d’un match impitoyable au cours duquel un groupe de filles en affronte une. Pour raconter cette histoire, un seul personnage, le groupe des filles de la classe qui juge, condamne et insulte : un choeur de filles nous explique l’histoire de Scarlett… à sa place. Dans une forme chorale donnant la parole aux harceleuses, Ces filles là (prix Scenic Youth 2015) met au jour les dynamiques complexes de groupes autant qu’il rappelle l’importance de la virtualité et du rapport aux images pour les jeunes générations.

> Ven 31 mars, 20h30, L'Hermine, Sarzeau

Notre illustratrice "maison", Emma Burr, sera à la Galerie Baam pour une rencontre autour de sa démarche artistique, son travail avec les villes, et son projet d'aquarelles dans les musées, croquant les visiteurs postés devant les oeuvres (on adore). Elle fera également une démonstration de linogravure. (Mer 29 mars de 15 à 16h30, Galerie Baam, rue du Gal Dubail, Lorient)

La prose du Transsibérien

Ne loupez pas cette merveille ! On l'avait vu au bord du Scorff, nuages filant comme sur une autoroute, herbes des berges balayant l'eau comme de longs cils décolorés. Joël Jouanneau lit des extraits de ce si beau texte de Blaise Cendrars, un poème illustré par Sonia Delaunay, tandis que Pierre Durand fait vibrer les cordes de sa guitare dans un voyage immobile. Ohlala.
> Sam 25 mars, 15h30, médiathèque de Lorient

Jour de fête

L2A, Babel Cook, LA Tête A la Fenêtre organisent un Jour de Fête solidaire & interassociative en soutien à des familles de réfugiés du pays d'Auray à la Chapelle du Saint-Esprit, dimanche 26 mars. Avec du théâtre, des concerts, de la cuisine, des chorales...En savoir plus ici

Et aussi ...

• Clarika chante les délicieuses chansons de Jean-Loup Dabadie au Festival Les Emancipées.
> Mer 29 mars, 19h, Scènes du Golfe, Vannes

• Grouazel et Locard, après leur Fauve d'or au Festival d'Angoulême 2020, ont sorti le tome 2 de Révolution, notre BD chouchou. Ils seront en dédicace, pour embellir vos pages de garde...
> Mer 29 mars de 15h à 17h30. Librairie Au vent des mots, rue du port, Lorient

• Le festival Pêcheurs du monde continue sa ronde de films et de rencontres...

> Jusqu'au 26 mars, Lycée Dupuy de Lôme, Lorient

• Bleu tenace, de la Cie Rhizome, envoie Fanny Austry en l'air, en solo à 6 mètres du sol, et hybride le calme de la suspension avec les dynamiques saccadées du krump.
> Dim 26 mars, 17h, place Marie Le Franc, Sarzeau. Gratuit (Orga L'Hermine)

• Voyage au cœur des mangas

Une conférence animée par Michèle Blanchard, adhérente et administratrice des Amis de l'Art Contemporain du Musée de Vannes. (Rdv Maison des Associations, 31 rue G. le Bartz, Vannes)

> Sam 1er avril, 15h, gratuit. Inscriptions : lesamisdumuseedevannes@gmail.com

• Suite et fin du Festival Méliscènes à Auray. Si on avait le temps, on irait voir "Buffles, un fable urbaine", grosse forme avec 8 artistes en scène et des têtes de buffles (Cie Arnica) ; "La voyante", par la Cie du scarabée jaune, un entresort forain dans une caravane, et "L'éloge des araignées", de Simon Delattre, une recontre entre une centenaire et petite fille de 8 ans (marionnettes) ...

> Jusqu'au 26 mars, Athéna, Auray

Sébastien Coueffic

On vous l’avait promis, le voilà, le papier sur Sébastien Coueffic et son univers entre Hopper, Pop art et hyperréalisme. On l’avait rencontré en 2019, c’est toujours chouette de voir comment un artiste évolue… Celui-ci a fait un joli bout de chemin, puisqu’il a été invité à participer au Salon des artistes français l’an dernier, au Grand Palais, et qu’il bénéficie désormais d’une cote. Depuis 2019, il a : « trouvé sa patte, avec des couleurs réinterprétées. J’ai changé de mouvement, j’étais dans une forme d’abstraction lyrique, je suis passé à une figuration libre, plus réaliste ». Coueffic traîne dans les rues et lève le nez vers pignons, cheminées, façades allumées par le soleil et les ombres, qu’il traduit en couleurs improbables mais diablement efficaces, et fichtrement tentantes, roses, lilas ou jaunes - vous pouvez les chercher dans la ville, vous trouverez la rue, mais pas les couleurs : « J’aime la déformation par la couleur. Ce n’est pas la réalité. Je joue avec des gammes de contraste pour chercher la profondeur ». L’architecture le botte, c’est celle des immeubles lorientais, des ponts SNCF, des rues ordinaires, vues sous un angle précis, celui de l’exotisme : « Il s’agit de créer une narration, relire les lieux, les requestionner par l’usage de la couleur, des contrastes, en choisissant des détails, des végétaux… ». Il n’occulte pas les voitures, camions ou fils électriques, ce qui amplifie le réalisme mais crée aussi une forme de poésie urbaine franchement séduisante. Avec un tic très chouette : il peint ses sujets jusque sur la tranche des tableaux.

A côté, Coueffic s’amuse du quotidien avec des natures mortes, merluchons du marché, araignées de mer, camemberts, fleurs et choux fleurs, huîtres… « J’ai fait le lien avec ma culture, pensé aux asperges de Manet ou à Chardin… La lumière et l’ambiance, avec peu de monde dans les rues, elles font référence à Hopper. J’aime comment la lumière travaille les ombres… Les vues de chez moi, ou de la rue, je les compose, les recadre, pour tenir dans l’espace d’une toile ; je peux passer une demi-heure à chercher. J’aime la notion de fuite, avec les bâtiments qui créent la profondeur ». Ses références, des peintres contemporains qu’on aime beaucoup nous aussi : Alice Neel, Jean-Philippe Delhomme, Adrien Belgrand. Et aussi les peintres flamands, Van Eyck, Van Dyck, Holbein, et l’histoire de l’art en général « Peindre aujourd’hui, c’est répondre aux exigences de l’époque, mais aussi être un témoin de notre temps, des habitudes, des coutumes, des gestes… C’est s’inscrire dans une continuité »
> « L’atelier à minuit sous le soleil du midi », jusqu’au 29 mars, Médiathèque de Quéven

Et aussi : Coueffic donne des cours de dessin, peinture, sculpture, gravure et céramique à l’atelier d’arts plastiques de Lanester, pour enfants et adultes. Il travaille également pour le Musée de la Compagnie des Indes, à Port-Louis, où il propose visites guidées et ateliers de dessin en famille.

`N Diaz. La Brune

Troisième album du quartet qui réinterroge profondément son esthétique. L'ensemble accentue la "Transe" (intro énigmatiques, superpositions séquentielles, basses intenses, tension détente, silences, gros finals) n'en délaissant pas pour autant la construction rythmique et mélodique. Jérôme Kerihuel s'affranchit des percussions pour une batterie acoustique inventive bien présente dans le mix final. Yann Le Corre place aux côtés de son accordéon conventionnel un electrovox, accordéon d'époque dit "électronique", qu'il réhabilite fort justement. Le gros son de l'album viendra en partie de ces deux fondements majeurs, mais aussi des manettes expertes de Jérémy Rouault immergé à l'habitude dans des esthétiques antipodales. Le groupe devient dès lors très puissant, son spectre sonore explose, rugueux comme il faut par moment, à chaque écoute, une nouveauté : "champion l'orchestre ! "

Youn Kamm et Timothée Le Bour demeurent les mélodistes, aux commandes d'un big band "éclectriques" tant leurs instruments se trouvent réinventés par l'adjonction de pédale et d'effets.

La maturité est là, c'est compact, inspiré, très soigné (écriture rythmique et mélodique, ostinatos petits sons parsemés cf binioù) même si le recours à la synthèse analogique m'a par moment ennuyé (histoire de génération). Le groupe fort de dizaines et dizaines de spectacles/rencontres ici et ailleurs (Brésil, Europe, Liban...) assume au bout de dix ans une musique sans usurpation d'identité. Il ne s'agit pas d'en analyser les racines, on s'en fout. L'album nous pète à la tête et c'est très judicieux, comme le recours à la somptueuse voix de Paz Court, diva Chilienne, dans deux titres notamment Primera Estrella. Réjouissant enfin de voir qu'il existe encore des producteurs et tourneurs solidairement "burnés" pour permettre la mise à jour de telles initiatives.

> Production Paker Production / Édition Suprême Folklore / Distribution Coop Breizh

> Youn KAMM trompette / Timothée LE BOUR saxophone / Yann LE CORRE accordéon, electrovox / Jérôme KERIHUEL batterie / Invitée Paz COURT

> Ecouter sur Spotify

> Ecouter sur Youtube albums

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LES LABELS. 2E PARTIE. PAR GERALDINE BERRY

La belle verte !

Il n’y a pas si longtemps - quelques mois déjà, hum hum - j’annonçais donner suite à une première chronique sur les labels. Parce qu’à l’origine, j’avais décidé d’écrire sur les différents labels en agriculture biologique. Mais, magie de la sérendipité, je m’étais retrouvée au pays de l’étiquette en tout genre, allant de découverte en découverte, qu’il me fallait bien les partager. Et c’est ainsi que cette chronique s’était trouvée scindée en deux. La première partie arrivait à la conclusion que seul le label bio garantissait une agriculture sans pesticide. Et teasing extrême, que “être en bio, c’est le minimum”.

[...]

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Pour tenter de gagner, envoyez-nous un mail 𝔪𝔦𝔤𝔫𝔬𝔫 à cestparla@sortiesdesecours.com avec : 1. votre nom / 2. votre numéro de téléphone / 3. le titre et la date du spectacle.

Cette semaine, gagnez des places pour

• Despentes et Zëro

(Lire plus haut). Des images ICI

> Mar 28 mars, 20h, Hydrophone, Lorient

• Petites galeries du déclin.

Une soirée, trois petites formes, trois petites fables sans morale, mais pas démoralisantes célébrant l’existence d’êtres vivants peu considérés mais fort sympathiques, par la Compagnie Portés disparus Photo Louis Cadroas). Un extrait ICI

> Ven 31 mars et sam 1er avril à 20h30, Théâtre à la coque, Hennebont

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