Sorties de secours 350 du 30 mars 2023

N° 350 - 30 mars 2023 M. Kropps, l’utopie en marche Ovni théâtral, cette création collective se propose de jouer (dans tous les sens du terme). Jouer des codes du théâtre « traditionnel » en les rompant : ici ni texte d’auteur, ni spectateurs installés confortablement en « frontal » dans leurs fauteuils. Jouer à « qui est qui ? ». Qui est comédien ? Qui est spectateur ? Dans ce spectacle, tout le monde s’y retrouve. Qui n’a pas vécu une réunion de copropriété, une AG d’association, ou une ébauche de collectif qui finisse mal ? C’est drôle, intelligent, le spectacle s’approche du théâtre forum, tout en laissant les spectateurs incarner si ils le souhaitent leur propre rôle dans l’histoire. Mise en scène : Jean-Charles Thomas. > Dim 2 avril, 17h, Salle des fêtes, Clohars-Carnoët. Tout public à partir de 12 ans Le commun des mortels Une metteuse en scène et une romancière décident de travailler autour du verbe : manger. Elles choisissent de traiter ce thème sous l'angle aussi tabou que méprisé, la défécation. Une conférence-spectacle à mi-chemin entre le séminaire de littérature, et le duo de clowns. > Jeu 30 mars, 20h30, Le Strapontin, Pont-Scorff Ces filles là À l’école de Sainte-Hélène, vingt filles grandissent ensemble, toujours dans la même classe. Elles sont meilleures amies jusqu’au jour où toute la classe reçoit un texto : une photo de Scarlett nue. C’est le début du harcèlement, au cours duquel un groupe de filles en affronte une. > Ven 31 mars, 20h30, L'Hermine, Sarzeau Le printemps choral 💜 💜 💜 Dans tout le Morbihan, des évènements autour de la voix partagée en choristes, choeurs et chorales, une expérience à faire au moins une fois dans une vie, celle de chanter en groupe et de sentir l'écoute, le partage, l'être ensemble... (Le programme général Morbihan ICI) > A Lorient • Concert de musiques actuelles avec les chorales : Courants d’air, Melting Vox, Polysons, A tout bout d’chant, Nachtigall. (Sam 1er avril, 20h, Eglise Ste Thérèse) • Ateliers gratuits ados/adultes. Venez chanter les musiques actuelles ! Chanson française à l'unisson, avec Didier Helleux / Pop and choeur (choeur mixte à 3 voix sur un titre de Joy Division) avec Bertrand Dauneau / Circle songs (chant en cercle avec des boucles mélodico-rythmiques) avec Roselyne Dauneau / Percussions corporelles avec Heïdie Fortin / Expérience électronique ( Petites séquences mélodiques simples chantées et samplées) avec Antoine Scaviner. (Dim 2 avril de 10h30 à 12h et de 14h à 15h30. 2 ateliers p/pers, sans niveau requis. Gratuit. Conservatoire) • Répétition publique et participative. Le public est invité à participer à l’échauffement physique et vocal sur la scène de l’auditorium avec les 16 choristes de Melting Vox et à apprendre tous ensemble un nouveau chant polyphonique à deux ou trois voix. Avec Antoine Strub. (Lun 3 avril de 19h30 à 21h – Conservatoire) Et aussi ... • Guérande, un peu de la beauté du monde, Sophie Averty (France/2022/52min) Dans les marais salants de Guérande, paysans et néo-ruraux s’unissent afin de s’opposer à un projet de rocade. Le début d’une longue lutte où les plus faibles finiront par avoir gain de cause. Par la suite, ils inventeront collectivement un modèle alternatif pour préserver ce lieu magique qui est aussi leur outil de travail. A l’aide d’archives, avec les témoins de l’époque et celles et ceux qui constituent aujourd’hui la relève, le film raconte ce Larzac de l’ouest. En présence de la réalisatrice. > Ven 31 mars, 20h, Le City, Lorient (J'ai vu un doc) • Soirée Fanfares ! Organisée par la maison des arts de Baud Communauté, les fanfares « Fabakids » « Fabaco » « Fabaskol» et quelques élèves de saxophones, cuivres ainsi que la classe de bombardes participeront à un projet avec l'excellente fanfare L’Usine à Canards. > Sam 1er avril, 18h, Ecole Louis Guilloux, Melrand • Propagande et manipulation de masse dans le monde contemporain. On croyait la propagande disparue avec les régimes autoritaires du XXe siècle, mais à l’ère de révolution numérique et réseaux sociaux, elle est toujours présente. Depuis des siècles, art de la persuasion et de la manipulation de masse se perfectionnent, au service de la fabrique du consentement ou du dissentiment. Dans cette conférence, David Colon, enseignant et chercheur en histoire à Sciences Po, explique comment nos cerveaux sont devenus la cible d’une nouvelle guerre de l’information. > Sam 1er avril, 14h30, Médiathèque, Caudan • SaxOrient. Le répertoire de Moondog 💜 au menu de ce concert de SaxOrient (élèves des classes de saxophone des écoles et conservatoires de Lanester, Ploemeur, Hennebont et Lorient. > Sam 1er avril, 17h Conservatoire de Lorient. Gratuit Ce soir, je suis allée voir « Le bruit des loups », d’Etienne Saglio. Etienne, c’est un magicien sans cape ni baguette, sans haut-de-forme ni colombes. Et pas de lapin non plus. Mais il a un assistant, qui revient de spectacle en spectacle, il s’appelle Goupil et c’est un renard mort comme ceux que portaient les dames chics sur leurs épaules, au milieu du siècle dernier, pour aller au théâtre. Mais ce soir Goupil est sur la scène du théâtre, avec ses petites pattes qui esquissent des pas, et son corps plat (ben oui, pour tenir sur les épaules des dames chics il vaut mieux être plat) qui ondule. Goupil fera quelques passages sur scène et il est so cute. Mais ce n’est pas lui qui fait le spectacle. Houla, mais est-ce bien un spectacle ? Non, je ne crois pas. Un songe peut-être ? Un conte ? Il y a une forêt, des feuilles, un enfant et son adulte, un géant comme dans Le roi des Aulnes, cet Abel Tiffauges qui a inspiré si fort Saglio, comme je l'imagine. Il y a des symboles, comme dans les contes, comme dans les mythes. Surtout ne rien vous raconter, juste vous dire les regards, les sourires, l’enchantement. On pense à Demy, à Perrault, à Pommerat, à Cocteau, bien sûr et bien sûr à Grimm. Les contes deviennent réels sur le plateau. On ne sait plus où on est, on ne sait pas comment c’est fait, et on ne cherche surtout pas à savoir. On est juste terriblement heureuse que les contes de fées soient, finalement, des histoires vraies. Moment d’autocongratulation : malgré l'envie que j'en avais, j’ai réussi à écrire cet article sans les adjectifs « magique » et « poétique ». Yeepa ! > Vendredi 31 mars, 19h, Théâtre de Lorient Tubulus Il y a quelques semaines, j’ai rencontré Philippe Ollivier à La Balise, et il m’a montré un petit bout du spectacle qu’il devait donner le 30 mars, « Tubulus ». Je me dis que j’ai le temps de faire un joli dessin, et que je passerai l’article le 30, le jour J. Il y a cinq minutes, je vérifie les horaires, et je me rends compte qu’en fait, c’est aujourd’hui, le spectacle. Je vais donc vous parler d’un truc qui est en train d’arriver au moment où j’écris… Holy shit. Bon, quelques mots quand même, parce que c’est plutôt chouette, et vous en entendrez parler plus tard, il repassera dans le coin. Philippe Ollivier est compositeur, musicien – il joue du bandonéon - et inventeur d’un logiciel Logelloop*, qui permet de spatialiser le son en live. En gros, pendant qu’un musicien joue, on peut prélever des échantillons et les transformer en direct. Imaginez que vous tapiez sur une bouteille selon une séquence précise, en faisant un bruit cristallin. Et bien le logiciel va reprendre la séquence, et la transformer dans une autre tonalité, un autre son, un souffle, par exemple. Donc ça donne des choses assez intrigantes à écouter, d’autant plus que dans Tubulus, lumières, couleurs et hauts-parleurs vous entourent, alors que vous êtes installé·e·s sur des coussins. Immersif, méditatif, mais aussi éveillant et ludique (on ne peut s’empêcher d’essayer de comprendre comment ça marche, et repérer les séquences), le spectacle s’adresse en théorie aux enfants, mais est en réalité pour tous. A suivre… > Vous pourrez retrouver Philippe Ollivier le 1er avril à Brest (29) dans le cadre du Village des Découvertes, un temps dédié aux parents-enfants, pour la Semaine de la Petite Enfance, Place de la Liberté. Et pour en savoir plus, c’est là. * Philippe Ollivier est installé dans le Trégor, dans un lieu de recherche et de travail autour du son, le Logelloù, à Penvénan, dans le département des Côtes-d’Armor, Lannion Trégor Communauté. Des nouvelles de C.A.M.P CAMP, pour mémoire, ça veut dire Capsule Artistique - euh, attendez, je vérifie la suite – en Mouvement Permanent. CAMP est une structure de production et de diffusion, exactement comme un théâtre ou une salle de spectacles, à un détail près, elle n’a pas de lieu fixe. Elle est, pour employer le mot du moment, nomade. Elle n’a pas de murs, pas de plancher, pas de rideau, pas de projos, alors elle a beaucoup d’imagination, et elle installe ses artistes sur les plus belles scènes de Bretagne, toits, grèves, prairies… Parfois sa seule bande son c’est le bruit des vagues et le sifflement du vent. Le ciel lui procure un fond de scène qui ne se délave que quand le temps vire au gris. CAMP a pas mal de projets pour cette deuxième partie de saison, on vous parle de deux d’entre eux. Nathan pour Tara Tara, la goélette qui transporte tout plein de scientifiques, s’en va et revient, et chaque retour, dans son port d’attache, Lorient, donne l’occasion d’une fête (par exemple, la danseuse Aïna Alegre, à l’invitation de CAMP, avait dansé sur le toit du K2, et c’était vraiment joli). Chaque départ est une fête aussi, et c’est le cas ce week-end. Hop, confettis. Et bougies à souffler, dans le même temps, 15 précisément, pour la Cité de la Voile. Alors Amélie-Anne a pensé à quelqu’un qui s’appelle Nathan Paulin, highliner, qui fait des traversées sur des slacklines tendues entre deux points très très éloignés l’un de l’autre, dans des endroits très très beaux. Plus que la performance (il a une ligne de vie, hein, on n’est pas là pour le voir se fracasser cent mètres plus bas) c’est la poésie de cette promenade tranquille dans le ciel qui fait la beauté de ses traversées. Regardez les images, c’est beau et plus méditatif que performatif, même si ce Savoyard détient une dizaine de records mondiaux, sa plus longue traversée étant une highline de 2240m sur le Mont Saint-Michel, et que sa bio égrene des sites très esthétiques, la Tour Eiffel, la Défense, le Pont du Gard, le Palais de Chaillot (Paulin travaille également avec le chorégraphe Rachid Ouramdane). Samedi, Nathan Paulin partira du K1, sur sa slackline, pour une traversée de 350 m, à 25m de haut, pour arriver au-dessus de Tara, qui larguera les amarres, marquant ainsi le passage de la terre à la mer. > Dimanche 2 avril à 15h, Cité de la voile, Lorient Ascendere Un projet participatif, pour lequel toi, lecteurice, peut postuler, bien sûr, à condition d’avoir un petit sens du rythme, puisqu’il s’agit de danser avec Brandon Miel Masele, pionnier de la danse électro, selon Amélie-Anne : « une autre façon d’approcher une proposition de danse, joyeuse et décalée, une danse urbaine apparentée au hip hop mais plus clubbing/voguing, sur une musique électro. Ascendere, c’est parce que ce sera le jour de l’Ascension ». > La danse sera transmise les 13, 14, 15, 16 et 17 mai à une vingtaine de participants pour une performance le 18 mai à Port-Louis pendant le festival Avis de temps fort. Et c’est gratuit. > Regarder des images de Brandon Miel Masele > Voir la vidéo de l’appel à participation > Tous les projets de CAMP Sélène Saint-Aimé à L’Estran Destination Martinique en cette après midi de bourrasques. Pas de refus, l'affiche proposée par l'Estran se tente : au programme, Sélène Saint-Aimé à la contrebasse et au chant. Révélation 2021 aux Victoires du Jazz, la contrebassiste martinico-ivoirienne sort en 2022 un deuxième album, Potomitan. Elle nous le pré-vendra d'ailleurs dès le démarrage du concert, dans un agaçant marketing hérité des anglo-saxons. À ses côtés, un très bel équipage : Boris Reine-Adelaide maître du tambour Bèlé, percussion emblématique de Martinique, qu'il pratique depuis l'enfance ; Irving Acao, sax ténor cubain que l'on a vu chez Irakere, Chucho Valdès et bon nombre de pointures européennes ; Hermon Mehari, à la trompette, auteur d'Asmara, album célébrant ses racines erythréennes. Place à l'héritage : il est question de Potomitan, pilier central des temples vaudous haïtiens. C'est aussi, dans les Antilles, la mère sur laquelle repose l’équilibre de la famille. Mais le voyage empruntera quelquefois l'écriture et la polyrythmie de Steve Coleman (sans doute), citera Aznavour et au final débouchera sur une proposition racinaire réinventée singulièrement. Sélène Saint-Aimé explique, parle doucement d'abord, très doucement, comme pour nous capter dans sa nasse. L'élocution parfaite révèle une parole - celle de Suzanne Césaire - sensible, juste, et un excellent sonorisateur. La voix multiforme nous bringuebale de l'impro au chuchotement poétique du "bruitisme" aux envolées lyriques. Une qualité de voix juxtaposée à des ostinatos acérés que s'impose la contrebassiste. Au dessus, voltigent de longues phrases sax-trompette comme en suspens, appuyées par un maître tambour. La parole musicale circule, sans calibrage des interventions. "Ça joue", mais ça joue, presque "à la fraîche", comme en club, libre, pépère. C'est un concert tout en laisser-aller. C'est juste beau, exigeant, et par moment pointent les fantômes d’un Old and new dreams moins rugueux toutefois que ceux imaginés par Don Cherry. Entre une remontée de ce poncho qui finira par la gêner et un redressement de chignon, la contrebassiste affute une énième fois son malin savoir-faire : " De toute façon, en Bretagne, c’est toujours bien " déclarera-t-elle, un tantinet démago. La formation nous entoure d’un halo cotonneux que l’on aimerait ne pas abandonner pour applaudir : " Non, encore, continuez, s’il vous plait " semblent traduire les silences à la suite des titres réservés au duo. La complémentarité contrebasse-voix-tambour installe un tel rapport choyé public-artistes que l'on s'en contenterait. Elle est aboutie et suffisante. À leurs côtés, les deux solistes de très haut niveau ne sont plus indispensables : non, pas ici, non, plus maintenant. Il s'en faudrait de peu pour passer du concert à un somptueux spectacle : un soin supplémentaire, une envie sans doute. Ce soir je me contenterai du pastoralisme, même si je devine les Pur-sang trépigner dans l'écurie. > Jean-Louis Le Vallégant était au concert de Sélène Saint-Aimé à L’Estran de Guidel le 26 mars. Albin de la Simone Pour la 6e édition du Festival Les Emancipéés, proposé par Les Scènes du Golfe, j'avais envie de poser quelques questions à Catherine Ringer et Albin de la Simone... A Catherine Ringer, j'avais surtout une question brûlante : Que pensez-vous, chère Catherine, de votre chanson Vieux Rodéo, 20 ans plus tard ? Mais Melle Ringer n'a pas encore répondu à l'heure où nous mettons sous presse ! L'écho de son Vieux Rodéo, lui, continue son chemin... Sorti le 3 mars de cette année, le dernier album d'Albin de la Simone, 100 prochaines années, est une synthèse poétique et sensible de l'homme-pluri-artiste qu'il est aujourd'hui. En résidence à Vannes pour la création de son nouveau spectacle, qu'il a donné Mardi dernier au Palais des Arts, il a répondu à trois questions… BR : Quelle belle pochette d'album, Albin ! AdlS : Merci… En relisant le titre « Petit petit Moi » je me souvenais vaguement d'une photo avec ma mère, mais le souvenir était flou... Et en lui en parlant, elle me l'a envoyé, me disant « Tu veux parler de celle-là ? » Et je trouvais qu'elle incarnait parfaitement l'esprit du disque et de mon état d'esprit de maintenant. Je ne suis pas nostalgique, au contraire, je suis dans mon présent, totalement. Mais avec le temps, j'ai une relation au temps qui passe qui évolue : en vieillissant, le temps a plus d'importance, je trouve... Mais positivement ! BR : Tu es multi-instrumentiste, tu dessines, tu écris, tu joues et tu composes... Tu dirais que tu es un homme multiple ? AdlS : Non, je suis un homme qui utilise tout un tas de possibilités et de moyens pour tenter de traduire des émotions qui le traversent, ou des pensées … Il y a une thématique quand même : l'amour, la vie, l'amour de la vie ! Mais je ne me sens pas du tout schizophrène, je suis un seul et même homme ! BR : Au vu de ce qui se passe actuellement, tu dirais que tu es un homme émancipé ? AdlS : Travail en cours ! (rires) C'est un chantier de s'affranchir des injonctions, des carcans, des constructions, des certitudes et incertitudes... Mais c'est en cours, c'est un long process. La musique, la chanson peuvent aider... L'art en général...et les 100 prochaines années ! > Le festival Les Emancipéés. Littérature, chansons et autres libertés... continue jusqu'au 2 avril à Vannes et Arradon. Programme complet ICI Pour tenter de gagner, envoyez-nous un mail 𝔪𝔦𝔤𝔫𝔬𝔫 à cestparla@sortiesdesecours.com avec : 1. votre nom / 2. votre numéro de téléphone / 3. le titre et la date du spectacle. Cette semaine, gagnez des places pour • Alberta Tonnerre, Cie des mutants (marionnettes) au Strapontin de Pont-Scorff, mardi 11 avril à 19h30. • Wakatt, de Serge Aimé Coulibaly et Magic Malik au Théâtre de Lorient, mercredi 12 et jeudi 13 avril à 20h. • Kamuyot #1 d’Ohad Naharin ❤️ par Josette Baïz ⭐️ à l’Archipel de Fouesnant, mardi 11 avril à 19h. À l'occasion de la programmation, vendredi 31 mars de Je, comme dirait l'autre, concert au cours duquel Didier Helleux interprètera, accompagné au piano par Jean-François Nestour et à l'accordéon par Nicolas Even, des compositions personnelles sur des textes de grands poètes français, et de la conférence animée le 11 mars par le même Didier Helleux à la médiathèque François Mitterrand, De Fauré à Ferré, mise en musique savante ou populaire de la poésie française depuis le XIXe siècle, le Conservatoire de Lorient vous propose une play list mêlant grands compositeurs et chanson française. 1 • Arthur Rimbaud / Léo Ferré : Les corbeaux 2 • Louis Aragon / Hélène Martin : Je t'aime par les chemins noirs 3 • Charles Baudelaire / Reinhard Wagner : L'invitation au voyage, chanté par Jacques Bertin 4 • Victor Hugo / Claude Nougaro : Chanson de pirates 5 • Marceline Desbordes-Valmore / Julos Beaucarne : Vous aviez mon cœur, chanté par Barbara d'Alcantara 6 • Victor Hugo / Hector Berlioz : La captive, chanté par Véronique Gens 7 • Paul Verlaine / Gabriel Fauré : Clair de lune, chanté par Gérard Souzay 8 • Jules Renard / Maurice Ravel : Le paon, chanté par Régine Crespin 9 • Louis Aragon / Francis Poulenc : C, chanté par Sabine Devieilhe 10 • Arthur Rimbaud / Benjamin Britten : Villes, chanté par Ian Bostridge Et Isabelle Nivet vous rajoute un 11e titre : • Aragon / Léo Ferré : Est-ce ainsi que les hommes vivent chanté par Lavilliers L'archipel Bretagne Perrin Remonte a imaginé une carte de la Bretagne avec une niveau des eaux de + 70 m. Voici ce qu'il dit de lui : "J'ai 25 ans, je suis géographe de formation et photographe amateur. Je cherche à réunir ces deux choses qui me passionnent, et je partage mon exploration du monde actuel, à l’aune de l’anthropocène, dans un présent entre un passé de traditions, d'enracinement, d'artisanat en co-évolution avec la nature et, d'autre part, un futur plein de défi, régi par la vitesse, la consommation de masse, l'information et la technologie." La carte en entier ICI Et ça nous a fait penser à... • Les îles d'Auvergne, très belle BD cartographique, à découvrir ICI • La cartographie dans le monde BD de Schuiten & Peeters, à retrouver dans ce site encyclopédique • La synthèse du dernier rapport du GIEC, sur Citepa.org • Le simulateur de zones exposées à la submersion marine du BGRM (Service géologique national), très bien foutu, ICI (Lorient et Vannes ont chaud aux fesses, mais moins que l'île de Ré...)  Ouvrir cet e-mail dans votre navigateur. 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