👓 On vous invite pour une histoire avec Jessica et Brandon

N° 374 - 12 octobre 2023

Vaudou Game

Peter Solo, leader du groupe Vaudou Game et chanteur fou au groove halluciné, fait honneur aux rythmes afro-funk des 70’s, inspiré autant par James Brown que par les chants de vaudou togolais. Vous connaissez forcément "Pas contente"... Ecouter ICI.

Passion coco

Le quatuor allie ses influences et compose un mélange savoureux inédit où les rythmes traditionnels Colombiens et plus largement tropicaux, fusionnent avec des ambiances rock psychédéliques, nous rappelant l’univers des western spaghetti, le tout accompagné de douces voix parfumées. On ne perd jamais les racines sud-américaines avec le cuatro Vénézuélien, les percussions et les chants en espagnol, auxquelles viennent s’incorporer, par la basse et la guitare, des références diverses emprunt aux musiques actuelles. Ecouter ICI leur version coco de "Blue hotel"

> Sam 14 oct, 20h30, Centre culturel Athena, Auray

En savoir +

Bumcello

A la fin des années 90, Cyril Atef et Vincent Segal jouent les DJ dans un bar parisien, mais sans platines, uniquement avec leurs instruments, batterie et percus pour l’un, violoncelle pour l’autre. Leur duo s’invente tous les soirs et improvise en fonction de l’ambiance du moment. Ça marche, ça danse et le duo se baptise vite Bumcello. C’est à ce moment que Mathieu Chedid (-M-) les appelle pour former son premier trio. Des concerts mémorables. Les deux compères ont des carrières solo de ouf, et pourtant ils aiment se retrouver tous les deux face au public… et s’amuser. Ça fait plus de vingt ans que ça dure ! Et le public en redemande. Car Bumcello ne fait rien comme tout le monde. Ce sera l’une des toute premières scènes pour la sortie de leur nouvel album The Party ! Un concert qui va vous faire transpirer. Ecouter ICI

> Sam 14 oct, 20h30, L'Estran, Guidel

En savoir +

Cargaison d’une mystérieuse épave pirate du XVIIIe siècle dans la baie de l’île Sainte-Marie, Madagascar

Conférence par Jean Soulat, Archéologue

Echoué dans la baie d’Ambodifotatra sur l’île Sainte-Marie à Madagascar dans les années 1720, un navire pirate supposé être le Fiery Dragon a été très partiellement fouillé entre 2000 et 2015. Les sondages ont révélé un mobilier archéologique très bien conservé qui se compose majoritairement de porcelaine à décor de style Imari chinois datant du règne de Kangxi (1662-1722).

Comptant également des figurines en Blanc de Chine et en biscuit, des restes de céramiques asiatiques, de la verrerie européenne ou encore des pièces de monnaie en or, l’examen attentif de cette collection a permis de mettre en évidence un circuit commercial de contrebande à destination de l’Europe et du marché outre-Atlantique.

> Mar 17 oct de 18h30 à 20h, Conservatoire, 7 rue Armand-Guillemot, Lorient. Gratuit.

En savoir +

Les rencontres photographiques

Un gros temps fort du Pays de Lorient, avec des expositions de photos toujours formidables...

Damien Rouxel, Qu’est-ce qu’on va dire de nous ? • Léonie Pondevie, Un point bleu pâle

> Du mar au ven 14h-18h / Sam et dim 15h-18h, Le Lieu de la Photographie - Lorient

Benguigui & Kalfas, Les Chants de l’Asphodèle • VOST Collectif, Météores • Éric Courtet, à-côtés
> Du mer au dim 14h-19h, Galerie du Faouëdic - Lorient

Emmanuel Madec, Où vont les images ?
> Du lun au ven 13h-20h / Sam 14h-18h, École d’art, 1, av. de Kergoise, Lorient

Fonds photographique du Lieu, On a confié nos souvenirs
> Lun 13h-19h / Mar, mer et ven 10h-19h / Sam 10h-18h, Médiathèque F. Mitterrand - Lorient

> Du mer au ven 13h30-17h30 & soirs de spectacles, Théâtre de Lorient – Salle Marie Dorval

> Du lun au ven 9h-12h30 / 13h30-17h. Centres médico-sociaux Lorient (36, rue Louis Yequel / 47, bd Édouard Herriot / Imp Cap Marienne / 9, rue Pierre Philippe)

Ilanit Illouz, Les dolines
> Lun mar mer ven 8h30-12h/13h30-17h, jeu 13h30-18h30 / sam 9h-11h45, La Rotonde - Lanester

Amélie Labourdette, KÓSMOS
> Mar 14h-18h/mer 10h-12h+14h-18h/ven 14h-18h30 / sam 10h-12h+14h-17h, Gal Tal Coat, Hbt

Mélissa Boucher • Marc-Antoine Garnier • Sophie Monjaret • Mathieu Roquigny. Le ciel brûle
> 28 oct - 5 nov, tlj 15h-18h30, Atelier Marcelin, 11 rue Marcelin Berthelot, Lorient

Joanna Ballouard • Mikhaël Brun • Clého • Les Cas Brassés • Vincent de Chavanes • Étienne Godier • Julien Leuliet • Mastabilo • Marie Soriano Mso • Vasil Tasevski • Alexandra Le Dily. De l’image latente à l’histoire révélée, exposition collective au sténopé
> 14 oct - 10 déc, du mer au sam, 11h-19h, Baam, 26 Rue Général Dubail, Lorient

Vincent de Chavanes. Haïku
> 7 oct - 10 déc, mar/sam, 11h-18h30, Improbable Jardin, 26 Rue Maréchal Foch, Lorient

Marlène Karas • Manon Bekas. Amorphie
> 14 oct au 26 nov, mar/sam 10h30-19h, jeudi 14h30 - 19h, Fracas, 11 rue Nayel, Lorient

Ernest de Jouy • Yann Lestrat
> 14 oct au 10 déc, jeu/sam, 15h-19h, Atelier OOooh! 19 rue Joseph Talvas, Lorient

> Vernissage - ven 13 oct à 18h30, Le Lieu de la Photographie, Lorient. En présence des artistes

> Bus Tour - sam 14 oct, de 9h45 à 19h. Visite collective, rencontre avec les artistes. Sur réservation au 02 97 21 18 02 ou par mail : contact@galerielelieu.com

En savoir +

La veillée

Un grand classique de la Compagnie Opus, dont on vous a parlé 1000 fois. Si vous ne l'avez toujours pas vu c'est le moment. La veillée y est chaleureuse, on se serre les uns contre les autres, on boit du rosé en mélangeant du rouge et du blanc, on "monte" sur scène, et on se marre du début à la fin avec Madame Champolleau, et Monsieur Gauthier qui participent à une excursion organisée par « La Providence », la maison de retraite de Ménetreux. C'est délirant, tendre et drôle.

> Sam 14 oct à 20h30 au Clos des moines, Muzillac (Orga Le vieux couvent)

La grande marée

On se souvient – moi, en tout cas, je m’en souviens bien, et avec émotion – de cet arbre s’inclinant vers le public au moment du salut, à la fin de « L’expérience de l’arbre » au CDDB, la saison passée. Simon Gauchet est un joli poète aux airs d’un Tintin explorateur ravi de la vie, plein de joie et d’une forme de naïveté qui sait où elle va. J’ai revu hier Simon, après avoir glissé un œil dans la salle où il répète les derniers mouvements de La grande marée. On a parlé de rêves et d’expéditions, de comment le voyage nourrit les rêves. En essayant de nommer et décrire un spectacle qui ne raconte pas vraiment une histoire, mais finit par dessiner un récit, un peu malgré lui.

Le point de départ, à un moment où Simon et son équipe travaillent sur l’île d’Utopie, c’est la découverte d’un article de Brigitte Salino, journaliste au Monde, paru dans les années 80, qui raconte une expédition improbable, planifiée par une équipe d’universitaires berlinois sur les traces de Platon, à la recherche de l’Atlantide… Le but, plus qu’une recherche formelle, pour ces doux dingues : réfléchir à, ressentir « la notion d’engloutissement comme une catastrophe initiale. Enrayer le besoin de catastrophe ressenti par l’humanité, hantée et tentée de la reproduire. Le récit de Brigitte s’arrête avant le départ, mais nous avons retrouvé quelques participants qui nous ont raconté que l’expédition n’est jamais partie, parce que juste au moment du départ, le mur de Berlin est tombé… D’une certaine manière, le spectacle est un moyen de poursuivre cette aventure ».

Poursuivre, trente ans plus tard, une expédition maritime, mais comment ? « Leur idée était de chercher l’Atlantide en eux, en se racontant leurs rêves, et on a fait pareil* ». L’équipe est partie dans les grottes du Cap Fréhel, le site mégalithique de Saint-Just, l’île de Santorin, la baie du Mont-Saint-Michel, la Ria d’Etel, la Rade de Lorient, mais « le véritable endroit, c’est au fond de nous-mêmes, c’est une expérience onirique. Se déplacer change notre vision… Il faut se déplacer, pour rêver ! On peut se ainsi se connecter au monde, aux animaux : « Les rêves nous lient au monde » dit Nastassja Martin, l’anthropologue qui nous a inspirés. Les lieux et nos petites explorations ont fabriqué la dramaturgie. On se racontait nos rêves pour comprendre notre logique »

Accompagnés par l’auteur breton Martin Mongin, le texte a fait des allers et retours, très narratif au début « On a enlevé beaucoup de fiction pour revenir au réel et arriver à dire des choses qu’on ne pouvait pas raconter… ». Le spectacle raconte en trois parties la rencontre avec Brigitte Salino et l’expédition berlinoise, l’exploration de Simon et son équipe, et enfin leur expérience onirique, le tout mis en scène dans une forme très physique, celle d’immenses toiles d’opéra, récupérées à l’Opéra de rennes et au Théâtre de Dijon : « Au théâtre, les toiles représentent ce qu’on ne peut pas représenter, comme l’Atlantide… Ici, la toile est à la fois une image et une matière organique, mouvante… Des images qui se déforment et composent d’autres images. Les comédiens manipulent à vue les toiles avec des poulies et des contrepoids : l’enjeu est de fabriquer des images impossibles, une expérience physique avec les moyens du théâtre sans utiliser de numérique ou de vidéo. On est presque comme un sur bateau, et l’univers maritime a inspiré ce qu’on fait au plateau, ce qui constitue un retour aux source, puisque les premiers techniciens du théâtre étaient des marins : toutes les machineries sont héritées des gréements de voiliers… »

> Jeu 12 et ven 13 à 20h, Salle Marguerite Duras (CDDB), Théâtre de Lorient

* A l’issue du spectacle, un numéro de téléphone avec un répondeur, permettra aux spectateurs de laisser un message vocal où ils raconteront les rêves que leur aura inspiré le spectacle…

Extrait de "Crépuscule", eau-forte, 61 × 46 cm, 2017

Morsure

Une exposition conçue par Sabine Delahaut, autour de la gravure contemporaine. Douze artistes aux univers différents, pour des images engagées. L'Archipel m'a confié la tâche d'écrire les douze textes du catalogue, et avec leur accord, j'ai décidé d'en publier un extrait chaque semaine.

Cette semaine, un extrait du texte sur Nadejda Ménier, que j'ai titré "Le totem de Katniss Everdeen"

(...) L’oiseau est un symbole. La liberté, la paix, le vivre ensemble, le dévouement à ses petits, l’énergie. Le colibri est celui de la petite goutte d’eau individuelle qui vient servir le collectif, le Geai moqueur, le totem de Katniss Everdeen. Les chants des oiseaux sont devenus le marqueur de la biodiversité, il suffit d’en entendre un chanter à sa fenêtre pour penser au printemps. Ce sont eux qui nous réveillent, eux qui nous relient à l’océan, qui symbolisent la Bretagne – d’où est originaire Nadejda Ménier – depuis les dictons de marins jusqu’aux logos des entreprises. L’oiseau nous accompagne depuis toujours, comme l’un de nos favoris, le rouge-gorge, surnommé l’ami du jardinier, qui suit quiconque s’active au jardin, dans le but de récupérer sans trop travail les insectes ou vers de terre délogés.

Nadejda Ménier ne dessine pas que des oiseaux. Elle dessine le vivant, les animaux et les hommes, reliés entre eux et avec la forêt, les végétaux. Pour parler des écosystèmes et de leur fragilité, elle pose dans le dessin – en eau-forte et en manière noire très technique – cette imbrication sous forme de superpositions, de surimpressions, qui disent notre interdépendance, qui pleurent un paradis perdu ou sur le point de s’éteindre. Elle donne envie de se battre pour le conserver, de manière naïve et émotionnelle, qui touche directement à notre relation au vivant. Mais ses oiseaux ! Devrais-je dire « son » oiseau ? Ce rouge-gorge au plastron d’un rouge si vif qu’il parait presque fluo... Ces plumes noires, grises, qu’on a envie de caresser comme de l’angora. Ces petites pattes fragiles et solides à la fois. Personnage central et unique d’une gravure qui raconte en une seule image la fragilité du vivant, mais aussi sa force, il apparait comme un fanal d’espoir sur fond d’une forêt sombre, noire, dense, menaçante, possiblement brûlée. Un tendre et fragile totem symbolisant le combat à mener pour préserver la vie des espèces, la nôtre y compris...

> L'expo est en place, avec un riche programme de rencontres et ateliers. Jusqu'au 25 nov

Ron Mueck chez Cartier

De temps en temps, on a envie de vous parler d’une expo hors du territoire breton, parce qu’on sait que certains d’entre vous aiment bien aller faire un saut à Paris pour y découvrir des choses qu’on ne verra pas forcément à l’Ouest. Après Basquiat/Warhol chez Vuitton, je suis donc allée traîner mes baskets chez un autre « mécène » bling-bling, la Fondation Cartier, qui expose un des géants de la sculpture hyperréaliste, Ron Mueck.

D’abord, il y a ce questionnement, chaque fois que je pousse la porte d’une de ces fondations : quand je donne 11 euros à l’un de ces groupes qui gouvernent aujourd’hui le monde, est-ce que je contribue à leur enrichissement ou est-ce que je soutiens la création ? Je n’ai pas la réponse : d’un côté, ces fondations jouent un rôle dans l’art contemporain, d’un autre, elles en jouent un autre, délétère, dans le récit que ces marques instillent dans la société, basé sur le consumérisme, le paraître et la frustration. A chaque exposition, je me dis que ce sera la dernière.

Et Ron Mueck ne m’a pas donné envie de continuer. Moins de dix œuvres - c’est pas le problème, elles sont immenses - mais qui, placées dans le contexte, prennent un tour clinquant. Une accumulation de crânes 5XL en résine blanche, qui brillent comme des statues de boîte de nuit à Ibiza. Un nouveau-né de 4 mètres de long, un peu beurk. Une meute de chiens noir mat comme un Porsche Cayenne, sans doute la pièce la plus réussie, insérée dans le sous-sol de la fondation, comme une menace silencieuse. Si les premières œuvres de Mueck déroutaient, questionnaient, en recréant l’humain en grand format, quid de ces quelques pièces ? L’émotion ? Néant. L’humour ? Absent. La réflexion ? Euuuhh…

> Jusqu’au 5 novembre, à la Fondation Cartier, 261 Bd Raspail, Paris 14e. Métro Vavin

Pour tenter de gagner, envoyez-nous un mail 𝔪𝔦𝔤𝔫𝔬𝔫 à cestparla@sortiesdesecours.com avec :

1. votre nom / 2. votre numéro de téléphone / 3. le titre et la date du spectacle.

Cette semaine, gagnez des places pour Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?

Ouch ! Un titre qui pourrait nous faire penser à quelque chose d'autre que ce que ce spectacle est réellement. Mais ce spectacle est-il réellement ce qu'on croit ? Une enquête posée sur scène à la manière des conférences gesticulées, avec ordi et piano, écrans et projections. Blague à part, Jessica a vraiment quitté Brandon, pour des raisons politiques, sociétales, éthiques, et en fait c'est pas drôle du tout. Mais on rit quand même. Un mélange de thriller numérique et de théâtre documentaire.

> Mardi 17 oct, 20h, L'Hermine, Sarzeau

NOUS SUIVRE SUR INSTAGRAM

NOUS SUIVRE SUR LINKEDIN

NOUS SUIVRE SUR FACEBOOK

Ouvrir cet e-mail dans votre navigateur.

Se désinscrire | Modifier ses informations

© Isabelle Nivet / Sorties de secours. Tous droits d'auteur réservés et toute reproduction interdite

Service de presse en ligne reconnu en application de l'article 1er de la loi n°86-897 du 1er août 1986
portant réforme du régime juridique de la presse.
N° de la Commission Paritaire des Publications et Agences de Presse : 113x94741
Edité par Drôles de dames, SASU au capital social de 495 €. RCS Lorient 822 764 379
Directrice de la publication Isabelle Nivet