👓 Les salles momes Les rencontres photographiques La vie secrete des arbres

N° 376 - 26 octobre 2023

Les salles mômes

Un programme concocté par TRIO...S, le Théâtre à la Coque et le Cinéma Le Vulcain en compagnie du Strapontin à Pont-Scorff et du festival Les Indisciplinés. De la marionnette, du cirque, du théâtre, de la musique, des films d'animation, une programmation à découvrir entre amis, en famille.

8 spectacles

🟡 Suzanne aux oiseaux - Théâtre et marionnettes - Dès 8 ans 🟡 Gourmandise - Théâtre et marionnettes - Dès 6 ans 🟡 Mentir lo minimo - Cirque - Dès 6 ans 🟡 Chemin des métaphores - Marionnettes - Dès 5 ans 🟡 Nos petits penchants - Marionnettes - Dès 7 ans 🟡 Click ! - Théâtre visuel - Dès 3 ans 🟡 Mojurzikong - Théâtre musical - Dès 6 ans 🟡 Petites traces - Spectacle pour les tout-petits de 6 mois à 6 ans

4 films

🟡 Les grandes vacances de Cowboy et Indien - Dès 6 ans 🟡 Ollie & Compagnie - Dès 3 ans 🟡 Valentina - Dès 5 ans 🟡 Les aventures de Ricky - Dès 7 ans

> Rendez-vous du 1er au 13 novembre

Adé

Mais si vous la connaissez ! D'abord, écoutez CECI, (et regardez, parce que le clip est vraiment chouette) vous l'avez entendu. Et si vous ne l'avez pas entendu, vous connaissez Thérapie Taxi, dont elle était la voix (rappelez-vous CECI). L’aventure terminée, Adé s’est envolée à cheval entre pop luxuriante et country futuriste, c'est acidulé comme il faut, avec des mélodies qui restent en tête...

> Jeudi 2 nov, 20h30, Les Arcs, Quéven

André Manoukian

Le pianiste de jazz André Manoukian, notamment connu pour ses participations en tant que juré à la « Nouvelle Star », pour ses chroniques sur France Inter ou pour « La vie secrète des chansons » sur France TV, n’a jamais arrêté la musique. Dans “Anouch”, projet personnel, il se reconnecte avec ses racines arméniennes, orientales, en rendant hommage à sa grand-mère déportée au lendemain du déclenchement du génocide arménien. Conçu comme des photographies des étapes de la vie de sa grand-mère, “Anouch” est un disque pudique et sans pathos, au son d'une fusion jazz world plutôt réussie. En piano-solo. Regarder ICI.

> Jeudi 2 novembre, 20h30, Océanis, Ploemeur

Murayama::Périé

Oh dis donc ! Voilà un projet qui sort un peu du ronron. Avec un nouveau venu dans le paysage morbihannais, Fred Périé, qu’on a rencontré il y a peu, en fourrant notre nez dans l’atelier Catpied, lors des Ateliers ouverts. Catpied, on vous reparlera, c’est une styliste engagée aux lunettes rondes (tiens, tiens…) qui vient de s’installer à Lorient. En attendant, faisons focus sur son amoureux, qui propose la semaine prochaine une performance son-image, en compagnie de Seijiro Murayama, une pointure de l’improvisation.

Installé à Lorient depuis deux ans et demi, Fred Périé vient du monde de la simulation numérique, duquel il a glissé pour s’ouvrir vers une activité artistique : « Et puis j’ai été rattrapé par le numérique, au moment où j’ai commencé à travailler à partir de films en Super 8 qu’il a fallu les scanner, j’ai fabriqué un appareil de numérisation, et à jouer avec ça, sur les changements de rythme. Et de là, ça m’a embarqué sur les installations vidéo, puis à la performance, notamment avec Seijiro Murayama. Il se trouve que Seijiro fait un workshop d’improvisation à Douarnenez (NDLR : avec l’association Mi-Fêtes Mi-Affaires, ce week-end) et je lui ai proposé de faire une chose improvisée, avec une musique qui se crée en direct. On va utiliser des matériaux familiers : une caisse claire, un ordinateur, des bruits de bouche, des chants, des cris… Le tout produit quelque chose qui ressemble à de l’électro. De mon côté, je vais utiliser le phénomène de rétroaction : la lumière produite par l’écran, qui modifie la scène, est filmée et projetée en direct par-dessus. »

Installés au milieu du public, les deux artistes seront dans une proposition entre « le bidouillage et la performance ». Fred Périé pourra « intervenir avec des réflecteurs, des gélatines colorées, des surfaces opaques, réfléchissantes, des objets qui renvoient la lumière et les images, mais qui sont aussi des supports sur lesquels je projette. C’est un phénomène de « loop », l’image filmée et reprojetée. En filmant les reflets, ça devient complètement abstrait. L’idée, c’est d’être dans le présent, d’interagir avec ce qui se passe. J’utilise mon corps, la danse, le monde de l’image et du réel, autour d’une réflexion : Qu’est-ce qu’on voit ? Qu’est-ce qu’on regarde ? Qu’est-ce qu’une image ? »

> Jeu 2 nov, 20h, Le City, 3 rue R. Salengro, Lorient. Résas s.ici.prod@gmail.com ou 06 11 51 27 76

Ce que dit la bio de Seijiro Murayama

Percussionniste, Seijiro Murayama travaille en France depuis 1999, après 20 ans de parcours musical dans la musique improvisée. Son travail est focalisé sur la collaboration entre la musique et d’autres médiums : danse (Catherine Diverrès), vidéo (Olivier Gallon), peintures (François Bidault), photo, littérature, philosophie (Jean-Luc Nancy, Ray Brassier), performance (Diego Chamy).

Ce que dit la bio de Fred Périé

Il s’intéresse aux comportements mécaniques des matériaux, notamment les phénomènes d'instabilité. Ses oeuvres invoquent une image éphémère qui reflète le public, son corps ou ses regards. Ses travaux ont été montrés dans des centres d'art numérique en France, au Computer Art Congress au 104 à Paris, au Festival Bouillants, et nominé au Festival FILE, au Brésil.

On vous propose, cette semaine, trois rendez-vous à prendre en famille...

Suzanne aux oiseaux

Le nouveau spectacle des foufous de Scopitone & cie. Chaque semaine, une vieille dame se rend dans un jardin public et s’assoit sur « son » banc. Un jour, elle y trouve installé un jeune homme perdu. Lui, vient de loin et ne parle pas la langue du pays. Elle, habite là depuis longtemps et n’a pas la sienne dans sa poche. Chacun est seul au monde ; ils vont s’apprivoiser. Cette libre adaptation par Emma Lloyd, comédienne et marionnettiste, de l’album jeunesse de Marie Tibi et Célina Guiné, est née d’un véritable coup de cœur pour ce récit empreint d’humanité. (photo)

> Mer 1er nov, 15h, au Théâtre du Blavet, Inzinzac-Lochrist. Dès 8 ans

Wallace et Gromit, Le mystère du lapin Garou (cinéma)

Alors que la commune de Tottington Hall se prépare à son grand concours annuel de légumes géants, Wallace et son fidèle compagnon Gromit gèrent une entreprise visant à capturer des lapins envahisseurs qui dévorent les cultures du quartier. Pour endiguer cette invasion, Wallace, l’inventeur fou, met au point une machine qui lave le cerveau des lapins afin qu'ils ne touchent plus un légume. Mais l'expérience tourne mal et un mystérieux lapin-garou sème la terreur dans la communauté. Trépidantes et hilarantes, leurs aventures sont un régal de trouvailles.

> Mer 1er nov, 17h, Le Strapontin, Pont-Scorff. Dès 6 ans

Mamie Jotax

Mais c’est qui Mamie ? Et bien c'est Carmen (Lefrançois), et c'est aussi Camille (Maussion) : flûte et pipeau, saxos et voix, entre impros et créations originales ou inspirées de thèmes traditionnels, mêlées d’onomatopées. Mamie chante, Mamie crie, Mamie conte, et nous entrons dans son jardin étrange, baroque et coloré. Mais Mamie est un peu « jotax »... et c’est ça qu’on aime. Car ses idées mijotent, et sa musique réchauffe.

> Dim 29 oct, 17h, L'Estran, Guidel. Dès petit.

Et pour les plus grands...
Une rencontre avec Falmarès.

Né en 2001 à Conakry, Falmarès poursuit aujourd’hui des études à Nantes. En 2016, il quitte la Guinée après la terrible disparition de sa mère. Arrivé en Italie dans un camp pour migrants, il écrit ses premiers vers en français. Fin 2018, il publie son premier recueil de poèmes, Soulagements, que Joseph Ponthus repère et salue haut et fort. Suivront Soulagements 2 et Lettres griotiques. En 2020, il reçoit le «Prix Lycée» de poésie de l’UNICEF. En 2021, il est membre du jury et auteur invité par le festival Étonnants Voyageurs. Trouver la beauté dans ce « voyage infernal », mettre en scène la migration et l’exil, voilà ce qu'offre la poésie de Falmarès.

> Ven 27 oct, 19h, Librairie à la ligne, Lorient

La fabrique artistique

En début d’été, on vous avait parlé d’un appel à projet de l’association « L’art s’emporte », à Lanester, à la recherche d’artistes susceptibles de travailler en résidence immersive chez des habitants ou des structures sociales du Pays de Lorient. Quelques mois plus tard, les résidences ont eu lieu, et les trois artistes retenus exposent leur travail. Margaux Daniel, Jenna Jérémie et Axel Moreau sont les trois candidats retenus, parmi seize dossiers reçus.

🟨 « Les mots contents », de Margaux Daniel est un travail autour des objets, et plutôt le vintage breton, comme un écho de la maison de ses grands-parents. Elle a travaillé à la résidence senior des Hermines de Lanester autour d’objets confiés par les résidents, et de phrases écrites par eux, qu’elle a peinte ou gravée 🟨 « Chez Marie-Madeleine », de Jenna Jérémie, est une série de photographies repeintes, à partir des souvenirs et des photos de Marie-Madeleine, qui habite un appartement de Lanester depuis trente ans, chez qui Jenna s’est installée. (Photo) 🟨 Axel Moreau a travaillé sur une installation sonore issue des ateliers qu’il a animés aux Grands Larges en expériences croisées, entre performance scénographique et sonore et musique électronique expérimentale. Un récit qui évoque les légendes Arthuriennes, écrit par Brandon, jeune résident, passionné de jeux vidéo, sur lequel Axel Moreau a composé une bande son.

> Jusqu’au 27 oct, Agora Grands Larges, 25, avenue Général-de-Gaulle, à Lorient.

Chaos indonésien, xylographie, 120 × 560 cm, 2016

Morsure est une exposition conçue par Sabine Delahaut, autour de la gravure contemporaine. Douze artistes aux univers différents, pour des images engagées. L'Archipel m'a confié la tâche d'écrire les douze textes du catalogue, et avec leur accord, j'ai décidé d'en publier un extrait chaque semaine jusqu'au 25 novembre, date de la fin de l'exposition.

Cette semaine, le texte intégral sur Nathalie van de Walle, que j'ai titré "Le sublime du chaos"

« C’est pas la technique, qui compte ». C’est ce que je pensais. Pour moi, la gravure, c’était une manière de créer des multiples, de désacraliser l’unicité d’un dessin. Et puis Sabine Delahaut, commissaire d’exposition de Morsure, elle m’a dit tout doucement que non, c’est pas que ça. La technique c’est aussi ce qui t’emmène quelque part. Ce n’est pas dissociable du dessin, de l’histoire racontée, du propos. J’ai pensé : j’ai appris ça il n’y a pas longtemps, c’est l’outil qui crée ton monde graphique, avant ta main. Dans la gravure, il y a le ressenti de l’effort, de la taille, du creux et du plein, du risque, du délicieux non repentir, à savoir j’accepte l’erreur, le trop, parce que c’est fait, c’est là, c’est dit, et qu’est-ce que je fais de ce trait, cette piste, je la prends et je la garde parce que cet « accident » c’est aussi moi.

Il se dit que le monde de la gravure serait plein de psychopathes qui scrutent chaque tirage avec une loupe pour en discerner les moindres détails, mais quand on voit le travail de Nathalie van de Walle, on se dit que le détail, ça peut transporter. Je n’aurais jamais cru que le simple fait de regarder très attentivement des bouts de bois qui se croisent me plongerait un jour dans des délices de Oh et de Ah. Et pourtant. Me plonger dans le travail de Nathalie van de Walle m’embarque dans un voyage où les aspects graphiques, techniques, esthétiques et signifiants s’associent pour une croisière au pays des merveilles. Et c’est bien sur une fresque racontant destruction et chaos après le passage d’un tsunami en Indonésie, que je me penche. Et le chaos est beau ! Et riche. Riche de milliers de détails, de morceaux de bois, de feuilles, de planches, de palmes, de bouts de maisons, de poteaux télégraphiques, d’écorces, d’échardes, qui s’empilent, se superposent, dans une accumulation improbable. La prouesse – même s’il y a sûrement des erreurs – c’est que dans ces lignes qui se croisent, jamais les blancs, les plans, ne souffrent d’une incohérence. Sens dessus dessous, tout se tisse, le dessus, le dessous, et c’est magnifique. Le chaos recréerait-il une forme d’équilibre dans cette construction anarchique et explosée, ce jeu de KAPLA ruiné par un enfant colérique ? Comme si le « bon » ordre était impulsé par ce souffle, envoyant en l’air l’habitat, qui retomberait alors sous la forme d’une entité fragile et improbable, un chaos sublime.

Eric Courtet. "à-côtés"

Hop la. J’ai croisé Eric Courtet au vernissage des Rencontres Photographiques, j’ai sauté sur l’occase, on a pris rendez-vous en tenant un verre de vin blanc bio dans une main et une tartine de tarama dans l’autre, on s’est retrouvés à la Galerie du Faouëdic, on a parlé de sa série « à-côtés », qui comporte 120 photos, dont 40 sont exposées à l’étage de la galerie, et hop la, je lui ai proposé de m’en « raconter » cinq. Et voila t’y pas qu’au moment où je m’apprête à noter fidèlement ses paroles, je ne sais si c’est par paresse ou pour changer un peu, je lui dit : « Ah non attends attends je vais te filmer ». Alors voilà trois vidéos très courtes, pour faire la visite avec l’artiste, de ce récit qui court le long de la D769, surnommée la « Glasgow-Madrid », qui part de Caudan, à la sortie de Lorient, pour rejoindre Morlaix, Roscoff, puis l’Angleterre…

Regarder

🟨 Un homme dans les douches du stade
🟨 Un homme dans la lande
🟨 Une femme dans les fougères

Eric y a passé du temps, sur cette route et celles qui se perdent dans le Centre-Bretagne : Rostrenen, Monts d’Arrée, Langonnet… Il a commencé en 2017, un chouette projet qui dessinait plutôt les contours d’un territoire un peu absent : « J’ai découvert des villages, une certaine désertification : des vitrines vides, des lieux désaffectés. L’exode vers le littoral. Je me suis renseigné, j’ai pris beaucoup de photos, comme des prélèvements ».

Et puis il y a eu la série « Pères et fils », dont Eric m’avait parlé devant la caméra de KuB : « Père et fils, c’était pour moi une urgence. Et après cette série – à laquelle je ne sais pas si je mettrai un point final un jour – deux choses avaient changé ; ça avait bousculé mon regard et ça avait amené de l’humain dans mon travail. Et ça s’est retrouvé dans mon approche de cette série. J’ai décidé d’aller à la rencontre des nouveaux arrivants, ceux qui ont quitté les villes après la crise du Covid, et plus généralement à la rencontre des gens, qui m’ont raconté leur histoire. L’aspect documentaire a basculé dans le récit photographique, avec quelque chose de l’anthropologie, la sociologie. Mon écriture photographique s’est trouvée renforcée. Il y a plusieurs narrations possibles dans les failles que j’ai laissées. »

Eric a laissé le hasard des rencontres se faire, mais a aussi donné un coup de pouce. Avec des tirages de ses photos, déposés dans les boîtes aux lettres des maisons qui l’intriguaient, provoquant la rencontre : « On a beaucoup parlé, autour des questions que je me posais sur ce territoire. J’arrivais en disant que je n’avais pas la réponse, et on avançait comme ça, avec mes propres hésitations, et eux racontaient leur rapport au territoire, aux autres habitants. Ça s’est passé dans l’échange, la confiance, en prenant le temps de les écouter. Et après j’ai pris des photos ».

Accompagnées par le tout petit livre de Mathieu Riboulet « Nous campons sur les rives », littéralement cloué au mur, les images d’Eric se déroulent calmement, comme un long ruban de bitume entre les rives de la D769, brumeuses et un peu flottantes, racontant un récit écrit assez blanc, elliptique et plein de pudeur, comme toujours. Effectivement très littéraire, on s’y installe comme dans un livre, en appuyant notre imaginaire sur ses images-mots, et en « décrochant » du réel. On sursauterait presque en entendant le bruit d’une mobylette.

> Jusqu’au 10 décembre, Galerie du Faouëdic, Lorient. Du mercredi au dimanche de 14h à 19h.

LA CHRONIQUE DE MORGANE THOMAS

La vie secrète des arbres

Peter Wohlleben, Fred Bernard et Benjamin Flao

Autour de moi mais sûrement proche de vous également, les artistes dessinent et peignent des arbres. Fabrice en fait ses sujets, QQ s’expose au milieu d’eux, Catherine s’en fait corps, quand Gaele se love dans leurs branches sous forme de cabanes. A croire que les arbres soufflent secrètement sur les âmes sensibles que sont les artistes. Ils se voient ainsi traversés par ce terreau jusqu’au bout d’un crayon ou d’un pinceau. Ils se recentrent autour de la terre.

« Comme l’art, les arbres parlent à ce qu’il y a de plus profond en nous. Ils attisent notre imagination et modifient notre rapport au temps »

Puits de sciences, passionné, amoureux du vivant, observateur, chercheur-cueilleur, père de terre, défenseur du droit des arbres : Peter Wohllenben était un enfant pré-occupé par la forêt. Ainsi enveloppé, il s’est laissé mener par elle, au gré des hêtres, au vent cyprès. Il l’étudie, il la scrute, il l’ausculte, il la sent, il la vibre, il la vit. Dans cet ouvrage il nous la livre, nous la décrit, de toute son expertise. Cela fourmille de précisions. Palpitant sous la plume de Fred Bernard, c’est feuille après feuille que la forêt se défait de quelques-uns de ses secrets : la défense contre tous ses fléaux, la magie du mouvement de l’eau, la manière d’échanger sans un mot… Benjamin Flao maîtrise parfaitement ce langage silencieux et ses traits précis soulignent toute cette poésie. Soumis au kairos (1), il s’accroche aux branches et planche. Le boulot prend un an. Parfois, il ressent le regret de ne pouvoir davantage se poser pour croquer lentement ces ents (2). A l’ombre des centenaires, il se laisserait aisément inviter à une douce rêverie. Ses gestes surentraînés prennent forme au son d’une plume qui glisse sur l’encre, à l’empreinte délicatement tactile d’un IPad, au roulis parfait du stylo. Un univers se dessine. II l’emplira de couleurs aquarelles pour se relier aux arbres par la fraîcheur de l’eau. Fred Bernard le seconde dans cette urgence à créer. Il lui propose les story-boards, une œuvre à quatre mains se dessine à l’unisson. Il n’est pourtant pas si simple de s’équilibrer ainsi, de trouver ses appuis.

Il s’agit d’une commande d’un éditeur allemand à un éditeur français - cela prend quand même quatre ans - pour trouver le Flao qu’il leur faut. C’est Benjamin qui a recréé le duo. La BD devrait être traduite dans 20 langues. Au bas mot, on pourrait le nommer, en toute subjectivité bien sûr, le meilleur dessinateur de BD de la galaxie. Le livre La vie secrète des arbres de Peter Wohllenben, aux éditions Multimondes, a été vendu à un million d’exemplaires. L’auteur reste semble-t-il un homme simple et un excellent pédagogue. Il aurait très bien accueilli l’œuvre et paraîtrait même assez satisfait de voir sa vie en bulles.

Les Bernard/Flao avaient produit « Essence » chez Futuropolis en 2018, petit concentré d’élixir aux arômes essentiels. « La vie secrète des arbres » les aurait peut-être convaincus de finir un autre projet : « L’homme bonsaï » … Mais je ne vous ai rien dit, ok ?

> Aux éditions Les arènes BD, 238 pages. 29,90 €

NDLR

(1) Le kairos, qui prend sa source dans la culture grecque ancienne, désigne le bon moment, l’instant T ou l’opportunité à saisir.

(2) Les Ents sont des créatures à l'apparence d'arbres qui sont le peuple le plus ancien de la Terre du Milieu, dans le Seigneur des anneaux, de Tolkien.

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