👁 Judith Godreche, Catherine Pouplain et Suzanne Valadon

N° 385 - 11 janvier 2024

Et si nous partions pour un voyage au centre de la terre revisité, à la recherche d'un trésor enfoui profondément ? Là où ça vibre, là où ça tremble, ça bouillonne, où l’obscurité et le sous-sol dense, hostile et fumant cache des pépites ! Éclairé par une petite bande intrépide, il est l’heure de s’aventurer vers la découverte de paysages souterrains. Les trois curieux individus qui guident l’épopée, fabriquent sous nos yeux de fantastiques paysages miniatures, invoquant tour à tour l’histoire d'une montagne-volcan et la légende de Yazcuzoel, l'enfant parti en quête de sa Mère de Terre. La nouvelle création de l'artiste rennaise Fanny Bouffort croise la pratique du théâtre d'objets, du corps et le texte, en s'appuyant sur la vitalité de l'écriture de l'autrice Sandrine Roche, interrogeant la notion d'humanité et d'avenir. [Réservation ICI]

> Ven 19 jan, 20h30, Théâtre à la coque, Hennebont

Deux soirées consacrées à la voix, avec ces polyphonies qui serrent le ventre et le coeur, et nous relient par l'émotion de voix comme des couleurs...

• Notturno : violon, alto, accordéon diatonique et voix occitanes. Victoria Delarozière et Marta dell’Anno invitent à plonger dans leur perception de la nuit. Des chants de résistance circulant dans la clandestinité, à ceux des amours interdites, des berceuses qui éloignent les esprits, aux musiques de transe les voilà toutes deux, entremêlées de complicité dans un spectacle intime et intense.

> Ven 12 jan à 19h, Le Dôme, Saint-Avé

• Barrut : Venu des rives du nord de la Méditerranée, Barrut puise ses ressources dans l’origine des chants polyphoniques occitans, fusionnés aux rythmes de percussions. Dans une symphonie puissante, les chanteurs font résonner leurs luttes intimes et politiques à travers pamphlets, fables, épopées, et autres chroniques poétiques du monde d’aujourd’hui. (Ecoutez ICI, l'effet waouh)

> Sam 13 jan à 20h30, Le Dôme, Saint-Avé

ET AUSSI [Atelier chant – Initiation aux chants traditionnels du sud de l’Italie avec Marta dell’Anno. Sam 13 jan de 11h à 12h30. Sur résa ]

Une sélection variée de films pour adultes et jeune public, pour parcourir une partie de l’histoire du cinéma. Les projections seront suivies d’une réflexion et d’une discussion dans l’esprit Ciné-club.

• Parasite. La famille de Ki-Taek, est dans le besoin et vit de petites combines jusqu’au jour où le fils réussit à se faire passer pour un professeur d’anglais auprès de la fille d’une famille aisée. Récompensé par une Palme d’or et un Oscar, « Parasite » est à la fois un thriller palpitant et une parabole sociale acérée. [Corée du Sud • 2019 • 2h10 • VOST • Le trailer ICI]

• Calamity... 1863, dans un convoi vers l’ouest, Martha Jane, 10 ans, est en route avec sa famille vers un avenir meilleur. À la suite d’une blessure qui va immobiliser son père, la jeune fille va se transformer en gamine intrépide, partant à l’aventure et affrontant tous les dangers. [France/Danemark • 2020 • 1h22 • VF • Dès 6 ans • Le trailer ICI]

• Miller's crossing. À l’époque de la prohibition, Tom Reagan, un gangster extrêmement futé, est un anti-héros, porté sur l’alcool, désabusé et cynique. Une affaire d’arnaque, de lutte de pouvoir et de coucherie va mettre à l’épreuve ses capacités à se mouvoir dans un monde de turpitude et à s’en sortir grâce à sa meilleure arme : la parole. [États-Unis • 1990 • 1h55 • VOST • Le trailer ICI]

> Toute la programmation ICI

Vous êtes près de 4500 abonnés à nous lire régulièrement tous les jeudis. C'est super. Mais quand on distribuait en version papier, il s'agissait de 15000 exemplaires... Et une grande partie de ces lecteurs ne sait donc pas qu'on a fait un virage numérique. Pour aller à leur rencontre, on a un certain nombre d'actions à mener, pour lesquelles on a besoin d'aide.

On recherche donc différents profils pour cela, rémunérés ou bénévoles, parce que peut-être vous avez du temps libre et l'envie de soutenir un média que vous aimez ?

> Ecrivez-nous sur cestparla@sortiesdesecours.com

Offre d’emploi ou stage

Mission ponctuelle

Nous recherchons un·e freelance (ou stagiaire) pour développer notre partie marketing digital. Un profil très technique, pour s’occuper de la tambouille numérique (on vous passe le jargon dans lequel on se perd un peu, pour tout dire) L’idée, optimisation newsletter, site internet et réseaux sociaux, afin d’étendre notre lectorat.

(Temps estimé entre un mois ou deux. Rémunération à négocier)

Stage

Mission ponctuelle

Nous recherchons un·e stagiaire pour aller à la rencontre des structures culturelles de Bretagne pour nous faire connaître un peu plus et réaliser des partenariats commerciaux.

(Temps estimé entre un mois ou deux.)

Appel à bénévoles

Pour distribuer notre communication sur le secteur Auray/Vannes, nous recherchons des lecteurices enthousiastes qui voudraient bien nous donner un coup de main en faisant le tour des structures culturelles pour leur laisser nos beaux flyers et nos magnifiques affiches avec leur nouveau logo !

(Temps estimé entre une demi-journée et une journée)

Par Le Boudu

On vous en parlait la semaine dernière, il reste deux représentations ce soir jeudi et demain vendredi. Un mythe. Bonaventure Gacon a des airs de clochard bourru, et il fait rire avec des trucs pas forcément marrants, comme il dit. Une grande figure du clown, aussi fragile que burlesque, à ne surtout pas manquer si vous ne l'avez jamais vu, même s'il tourne son spectacle depuis 20 ans. Bien entendu, oubliez vos références à la Bouglione ou Zavata, on parle ici de "clown contemporain", sans savates vernies rouges ni fleurs de ballon...

> Du mer 10 au vendredi 12 jan au Théâtre de Lorient, salle Marguerite Duras (CDDB)

Baleer Bro

Composé de Korentin Le Davay au chant, Gab Faure au violon (dont Jean-Louis Le Vallégant nous parlait ICI), à la mandole et à l’électronique, et l'excellent Jean-Luc Thomas aux flûtes traversières et à l’électronique, Baleer Bro s’est constitué pour les 200 ans de la naissance de François-Marie Luzel à Plouaret. Le trio en propose une lecture contemporaine.

> Ven 12 jan à 20h30, Amzer Nevez, Ploemeur

La chute des anges

Circassienne de formation, Raphaëlle Boitel a été interprète pour James Thierrée pendant douze ans, avant de fonder sa propre compagnie et créer des spectacles visuels assez marquants, qu'on aime tout en les trouvant parfois un peu trop démonstratifs, mais bon, ça n'empêche qu'on est assez curieuses de voir ce que va donner le dernier, "La chute des anges", parce que les images donnent la sensation que quelque chose de nouveau arrive dans cet univers noir troué de faibles lumières, qu'elle affectionne particulièrement. Univers dystopique, apparition d'une danse tonique, forte implication des arts circassiens, multiplication des interprètes, ça se tente, c'est sûr. (Le teaser ICI)

> Mar 16 et mer 17 jan à 20h au Théâtre de Lorient, salle Marie Dorval (Grand théâtre)

C'EST COMPLET

Si vous aviez prévu d'aller voir "23 fragments de ces derniers jours" au Théâtre du Blavet samedi soir, c'est raté. Ce spectacle circassien de Maroussia Diaz Verbèke, avec les artistes du collectif Instrumento de Ver au Bresil, est complet.

Une aventure. Catherine Pouplain
Je suis arrivée à Lorient en 2004. Je suis entrée au Télégramme presqu’aussitôt. En 2004, la peintre Catherine Pouplain arrivait de Paris, elle a exposé presqu’aussitôt, au Médiastore, une librairie qui s’appelle maintenant "Le vent des mots". Je me souviens qu’elle portait une blouse en dentelle blanche avec un jean. On est devenues amies. Et relations professionnelles, aussi, puisqu’en presque vingt ans j’ai dû couvrir toutes ses expositions pour le Télégramme, puis pour Sorties de secours. Alors, au bout de vingt ans, peut-on encore parler d’une artiste sans se répéter ?

Et bien oui. L’exposition qui commence à la Galerie Tal-Coat nous offre cette possibilité. D’abord parce que c’est la plus grande jamais consacrée à cette artiste lorientaise, et parce que la carte blanche qui lui a été confiée comprend l’envahissement complet des murs de la galerie, mais aussi des poteaux ronds qui soutiennent le plafond de cet ancien parking réinventé en espace d’art.

« Je voulais sortir de la feuille. Fanny (Gingreau, responsable de la galerie) m’a donné son accord pour dessiner sur les poteaux mais aussi continuer certaines pièces sur le mur, comme des troncs d’arbres, qui vont gagner le plafond ».

Et pas seulement. Autour des grandes feuilles, des papiers découpés à la forme s’égayent sur les murs : oiseaux, fleurs, formes organiques viennent ainsi rompre un alignement classique et donner l’impression d’une forêt à la Bambi, où on entendrait presque les oiseaux chanter.

Pour habiter l’espace, Catherine a travaillé pendant six mois intensément et produit une cinquantaine d’œuvres en grand format, du dessin au crayon de couleur essentiellement. On vous a déjà parlé de Catherine et ses crayons, dans un article où on allait même jusqu’à raconter l’histoire des grands fabricants. En effet, la peintre dessine aujourd’hui exclusivement au crayon de couleur, un taille-crayon électrique dans la main gauche, pour obtenir une mine ultra fine qui va tracer des traits, des hachures, des lignes qui forment ce qu’elle appelle une « matière ».

Ce qui frappe immédiatement en entrant dans la galerie, c’est la couleur, une couleur subtile et acidulée, que le crayon rend riche, presque plus nuancée que la peinture. Un effet de couleur assez exaltant, plein de vivacité et de gourmandise : les différentes teintes se mêlent pour produire des ailes d’oiseaux chamarrées, des fleurs dignes d’Avatar… Cette couleur, la peintre Gaele Flao en parle délicieusement, dans le texte qui ouvre l’exposition :

« (...) le souvenir d’une couleur qui sonne l’heure du goûter, et d’un âge aléatoire au fond d’un verre encore baigné de sirop grenat (…) Douceur dans le choix des nuances, tendresse et vibration du crayon de couleur, enfance, grenadine, journal intime, genoux écorchés, Mercurochrome (…) ».

Grenadine et Mercurochrome, deux couleurs qui se ressemblent, comme deux encres d’un rose qui irrigue chaque dessin comme une rivière magenta.

Ce qui m’intéresse dans cette nouvelle exposition, c’est le virage vers une abstraction plus contemporaine, où la matière arrive en formes non identifiées, travaillées minutieusement par un crayon qui sculpte et fait apparaître la lumière et le relief avec force et maîtrise. La thématique large de l’exposition, comme souvent chez Pouplain, explore la nature, avec certaines pièces très emballantes, et d’autres pouvant provoquer une forme de malaise, c’est le risque avec cette incursion dans un imaginaire très onirique : moi, je m’enfuis en courant quand je vois l’affiche de l’exposition et ses longs doigts vernis de rouge comme des tentacules, mais je craque sur les pièces plus abstraites, graphiques : branches et troncs d’arbres, matières minérales, rochers, écorces...

Et je trouve ça bien, de ne pas tout aimer, parce que c’est le signe d’une recherche qui ne s’arrête pas à ce que l’artiste sait faire, et assume pleinement son identité…
> Du 13 jan au 27 avr, Artothèque/galerie Tal-Coat, Hennebont

Vague Graphique
Il souffle à Lorient, depuis un peu plus d'un an, un vent graphique, avec l'installation d'ateliers dont on vous a déjà parlé. Cofondatrice de Baam, Fanny Thauvin vient de monter son propre atelier, à la fois boutique et show-room, dans lequel elle donne également des cours de dessin.

Surfeuse, Fanny Thauvin est une fille de la côte – elle surfe à Penn er Malo ou La Falaise - dont les dessins racontent le quotidien des surfeurs et surfeuses du coin, les voitures garées sur le bord de la route, les bassines pour se changer, la pratique extrême de l'enfilage de combi, le mug de café bu en peignoir face à la mer, les grains noircissant le ciel et les vols d'oiseaux de mer... Dans ses dessins à l'encre de Chine, elle trace à la plume et au pinceau comme des calligraphies de pingouins, baleines ou mouettes, qu’elle imprime sur papier peint découpé à la forme, d’immenses stickers dont l’un d’entre eux – un cachalot de six mètres de long - figure sur les hauts murs de la salle de l’Estran, à Guidel, qui la recevait en résidence l’année dernière. Baleine à bosse, requin à peau bleue, sardines, tortues, et nos préférés, les gravelots – moi je les appelle des "court-vite", parce qu’ils trottinent vraiment à fond quand les vagues les pourchassent sur le sable – sont traités de manière très sobre, épurée, en noir, gris d’orage ou gris bleuté. On aime bien aussi ses papiers peints en feuille aux motifs de surfeurs, yogis ou skateurs, ainsi que ses panoramiques qui dessinent avec légèreté les coins du Morbihan qu’on connait bien et qu’on aime, comme la plage du Petit Perello, à Lomener.

> La Galerie iodée, 70, rue Carnot, Lorient. Cours de dessin à l’encre le lundi et le mercredi.
> L’atelier est ouvert du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30.

Deux mots sur la série évènement d’arte : Icon of the french cinema, de et avec Judith Godrèche, un ovni décalé ET engagé.

Judith Godrèche est mise en avant depuis plusieurs années dans le mouvement #MeToo en tant que victime du producteur Harvey Weinstein mais surtout pour sa relation avec Benoit Jacquot, entamée à l’âge de 15 ans lors du tournage de « La désenchantée ». Godrèche « raconte » cette histoire comme une parabole, et plus largement la situation des actrices sous l’emprise d’hommes âgés et puissants. Un récit-dénonciation sans outrance, filmé de manière parfois symbolique, qui dit les choses avec douceur, fausse naïveté, et les fait très bien entendre.

Quand son personnage se défend de faire du cinéma "à la Rohmer", Godrèche, finalement, s'en inspire beaucoup. Bourrée de saynètes étrangement burlesques, la série oscille entre les genres, très décalée, avec des images acidulées et des costumes qui tirent vers un conte de fées dans lequel les personnages sourient lorsque tout devrait les faire pleurer. A chaque instant on se demande si Godrèche, qui s’empiffre de gâteaux en compagnie de son agent dans des brasseries parisiennes à la « Emily in Paris », vêtue de pulls en mohair rose et de chemisiers à col claudine, est une godiche ou une fine mouche, jouant avec les références, les symboles et les doubles lectures, à l’image de son regard ingénu, inchangé à travers les années, sans une seule ride au coin des yeux, malgré la cinquantaine. Serait-elle allée jusqu'à se photoshopper elle même ?

> Une série à regarder sur arte ICI

Un monde à soi

Suzanne Valadon au Musée d'arts de Nantes, c'est 120 oeuvres de cette artiste à l'univers coloré, plein de fantaisie, dans sa peinture de scènes du quotidien, qui raconte les femmes avec gourmandise et pétillance. Une figure atypique du monde de la peinture du début du siècle, amie des plus grands artistes du moment... [La bande annonce de l'expo ICI]
> Jusqu'au 11 février, Musée d'arts de Nantes

NOUS SUIVRE SUR INSTAGRAM

NOUS SUIVRE SUR LINKEDIN

NOUS SUIVRE SUR FACEBOOK

Ouvrir cet e-mail dans votre navigateur.

Se désinscrire | Modifier ses informations

© Isabelle Nivet / Sorties de secours. Tous droits d'auteur réservés et toute reproduction interdite

Service de presse en ligne reconnu en application de l'article 1er de la loi n°86-897 du 1er août 1986
portant réforme du régime juridique de la presse.
N° de la Commission Paritaire des Publications et Agences de Presse : 113x94741
Edité par Drôles de dames, SASU au capital social de 495 €. RCS Lorient 822 764 379
Directrice de la publication Isabelle Nivet