N° 394 - 14 mars 2024

Que savent les enfants de leurs parents et que voudraient-ils savoir ? De leur rencontre, de leur vie d’avant et de leur vie d’aujourd’hui, une fois que les enfants sont partis. Mohamed El Khatib, auteur-metteur en scène de théâtre documentaire, a interrogé les élèves de l’école du Théâtre National de Bretagne au sujet de l’intimité de leurs parents. Mettant en scène ces jeunes comédiens, il orchestre un grand moment de théâtre choral. Dans cette exploration de l’histoire d’amour parentale, tout est permis : confessions, imitations, souvenirs d’enfance, photos de mariage, messages téléphoniques, récits des rencontres amoureuses… Entre joies et peines, il reflète ce regard tendre, parfois cruel que les enfants portent sur leurs parents, et esquisse en toile de fond un portrait touchant et nuancé d’une génération, celle des années 1970. [Le teaser ICI]

> Ven 22 mars à 20h30, Théâtre du Blavet / Inzinzac-Lochrist. Tout public dès 8 ans. De 10 à 24 €

Dire « À la ligne »… Porter sur un plateau les mots et les maux de Ponthus… Faire un corps à corps avec sa prose, charrier ses carcasses comme lui-même charriait les blocs de viande. Avec sa poésie, son humour, sa légèreté, sa simplicité, son évidence… Trouver le dépouillement et la sincérité de cette ligne écrite sans jugement. Comme un rapport, une autopsie, avec la beauté en creux, la mort en plein, jouer avec la parole et le corps pris dans ce ballet ubuesque et quotidien des travailleurs de l’absurde, en première ligne d’une guerre totale, sans cesse renouvelée, Une danse macabre, un charnier de l’absolu et du dérisoire, en amont de cette chaîne industrielle et alimentaire qui abreuve nos réseaux de distribution et d’alimentation… D’après l'unique roman de Joseph Ponthus, décédé le 24 février 2021. Succès littéraire et d’édition ayant eu de nombreux prix. Adaptation, mise en scène et interprétation : Mathieu Létuvé, Caliband Théâtre. [Le teaser ICI]
> Dim 17 mars à 17h, Salle des fêtes de Clohars-Carnoët. Tarif : 6/10€. Dès 14 ans / Durée : 1h10
> Billetterie ICI

Les habitants des océans en ont assez de se taire. Ils organisent un plateau de stand-up pour venir s’adresser aux humains. Du minuscule picoplancton à la majestueuse baleine, ils expliquent le fonctionnement des océans ; la photosynthèse, l’importance du corail, la symbiose, mais aussi la surexploitation dramatique des ressources marines par les hommes, les risques qu’engendrent la pollution et la pêche intensive, le tout avec un maximum d’humour et de tendresse.

Leur conclusion est que si c’est une réalité que nous sommes en train de perdre les océans, c’est aussi une réalité que nous pouvons les sauver. Avec Julia Duchaussoy et Franck Lorrain. Mise en scène Pierre François Martin-Laval (Alias PEF, des Robins des bois). [Le teaser ICI]

> Dim 17 mars à 16h30, Océanis, Ploemeur

Eric Courtet invite Vincent Courtois

Une soirée pour rencontrer le photographe lorientais Eric Courtet, qui, pendant un an a arpenté les routes du Centre-Bretagne pour porter un regard sensible sur ses habitant.e.s, ses paysages, ses villages. Il invite pour l’occasion un ami, le violoncelliste Vincent Courtois, pour habiller ses photos d’une interprétation musicale tout aussi sensible. Une rencontre entre images et musique qui devrait bien fonctionner... On vous laisse redécouvrir son travail dans une série de vidéos qu'on avait tournées lors de son exposition à la Galerie du Fouëdic, à Lorient, cet hiver, à propos de ses photos : ITV 1 / ITV 2 / ITV 3 / ITV 4

> Sam 16 mars à 20h30, La Grande Boutique, Langonnet

Muppets Rhapsody

On a choisi ce spectacle parmi la liste longue comme le bras de spectacles tous plus chouettos les uns que les autres du festival Méliscènes, parce que celui-là est bien déjanté, que des boules poilues s'y retrouvent à chanter dans un récital musical, en badinant avec queues de pie, rubik’s cube impossible et une alliance foutraque de madrigaux baroques, hard rock, poèmes dadaïstes et airs d’opéra... [Le teaser ICI]

> Ven 15 mars 19h, La Vigie, La Trinité /Sam 16 15h30 et dim 17 mars 16h, Athéna, Auray /Dès 5 ans

> Tout le programme du festival ICI

La robe de mariée

La compagnie Chto et Jean Monamy mettent en scène la comédienne lorientaise Nathalie Gautier dans un spectacle poignant tiré de l’ouvrage de Katherine L. Battaiellie qui donne à entendre la voix intérieure et secrète de Marguerite Sirvins, native de Lozère, en 1890, et qui dut admise à l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban, à l’âge de quarante et un ans, en raison de troubles schizophréniques. Dans cet établissement elle compose, pensant ardemment connaître un jour le mariage, une œuvre majeure de l’art brut, admirée par Jean Dubuffet : une robe de mariée, selon la technique du point de crochet, avec des aiguilles à coudre et du fil patiemment obtenu à partir de morceaux de draps usagés, que l'on retrouve en scène dans une scénographie blanche et épurée. [Le teaser ICI]

> Dim 17 mars à 17h, La Malterie, Cléguer

Ricardo et la peinture

Un film passionnant de Barbet Schroeder (France - 2023 -1h46) qui dresse le portrait de Ricardo Cavallo, qui consacre sa vie à la peinture. On se souvient avec émotion de l'exposition monumentale, à Lorient, de ce peintre installé à Saint-Jean-du-Doigt (29). Le film est une invitation à plonger dans l'histoire de la peinture, et à découvrir la vie d'un homme qui, avec simplicité et humilité, s'est engagé entièrement, jusqu'à transmettre sa passion aux enfants de son village.

[La bande annonce ICI]

> Sam 16 mars à 18h, La Balise, Lorient

Barbara Carlotti

On l'aime vraiment beaucoup beaucoup, cette autre Barbara, aussi blonde que l'autre était brune. Pour le charme avec lequel elle s'empare d'une chanson, pour ses collaborations décalées (Philippe Katherine, Bertrand Burgalat, JP Nataf...) et pour sa voix feutrée et sa manière de partir dans les aigus avec élégance. Ce spectacle prendra la route nationale 7 avec Trenet ou partira de la Gare de Lyon avec Barbara, nous emmènera en Italie pour succomber au syndrome de Stendhal ou goûter à la Dolce Vita avec Christophe, et de ville en ville... 💛 Et c'est son seul concert dans le grand Ouest !
> Ven 15 mars à 20h30, Centre culturel de Rosporden

ON A VU

Dark was the night, au Théâtre de Lorient, et on a si peu à rajouter par rapport aux retours élogieux qu'en a fait la semaine dernière C. dans le magazine. Jeu d'acteurs extraordinaire, scénographie extraordinaire, tout est remarquable. S'il reste une place ce jeudi, sans doute le spectacle le plus "immersif" que vous ayez jamais vu...

> Jeu 14 mars à 20h, Théâtre de Lorient

Grandir sous la dictature

Une rencontre - discussion avec Florentina Postaru, écrivaine, parsemée de projections de courts métrages, de lectures, témoignages, échanges sur l'expérience d'une enfance vécue sous la dictature.

> Ven 15 mars à 20h, La Balise, Lorient

Week-end théâtre amateur

- La nostalgie des blattes, Cie du Puits ferré, vendredi 15 mars à 20h30

- Un riche, trois pauvres, Théâtre de la rumeur, samedi 16 mars à 17h

- Frères numains, Cie Forge campin de petites roches, samedi 16 mars à 19h30

- L'Homme qui marche, Cie Apprentis-sages de petites roches, samedi 16 mars à 21h

- Jean-Christophe Molière, Cie New Rencard, dimanche 17 mars à 17h

> Les 15, 16 et 17 mars, au City, Lorient

Denis Dailleux' Egypt / L'Egypte de Denis Dailleux

Denis Dailleux
J’ai rencontré la semaine dernière le photographe Denis Dailleux à la Galerie Le Lieu, à Lorient, qui expose trois de ses séries regroupées sous le titre « L’orient en rhapsodie ». Trois séries avec des caractéristiques communes, le format carré d’abord, un choix ante-instagram pour ce photographe qui travaille depuis de longues années sur le format 6x6. L’autre point commun de ses photos, des contrastes assez poussés, la présence d’une couleur vive qui va se détacher, le travail sur la peau, des clairs obscurs picturaux, un traitement qui rend sa photographie très picturale, qui amplifie la force de ses images, qui « racontent » des sensations, des « histoires » du quotidien, des scènes qui l’embarquent et nous embarquent.

« Je travaille avec peu d’horizons, ça me rassure sans doute de maîtriser l’espace ». Un espace qui parle de l’intime, cadré serré sur sujets ou scènes : dans la rue ou à l’intérieur des maisons, l’humain s’inscrit à l’intérieur d’un cadre protecteur, forçant le regard à s’intéresser aux figures, aux visages, aux corps : « Une bonne photo, pour moi, c’est une image qui t’emporte, qui te fait rêver, qui transcende la réalité ». Ainsi ces hommes à une terrasse de café du Caire, ville où il a vécu longtemps : « L’Egypte, c’est 25 ans de ma vie. J’ai une passion et un attachement énorme pour le peuple égyptien. Les quartiers populaires du Caire exercent sur moi une fascination envers le quotidien. Il y a un chaos poétique – qui peut être aussi un enfer – qui me donne de l’énergie, par lequel je me laisse happer ».

Trois séries, donc. « Egypte » et ses bruns, ses verts, ses ocres… « Mère et fils », récompensée par un World Press Photo en 2014 : « J’ai commencé par faire trois photos de fils, debouts, torse nu, et de leur mère. J’ai mis les planches-contact dans un tiroir, et un ami m’a poussé à en faire une série. Je choisissais des hommes que je rencontrais, pour leur corps. Je n’en fais pas mystère, j’aime les hommes, je parle de mon désir à moi, pour le transcender. Mais j’aime aussi leurs mamans, leur tendresse, leur fierté, et l’énorme respect qu’ont ses fils pour elles. ».

Enfin, « Calcutta », une série en cours, une commande au départ, sur la thématique des fleurs et des marchés aux fleurs. Plus évidente dans sa beauté, peut-être plus « facile », on ne peut néanmoins que se laisser aller à ronronner de plaisir face à ses images aux noirs poussés pour faire ressortir la couleur – orange, rose, jaune - aux fonds noyés d’une lumière intérieure, au contraste entre ces marchés vieillissants, à la peinture écaillée, et ces têtes de fleurs destinées à des fêtes et cérémonies. L’humain s’inscrit magnifiquement dans le cadre de ces photos mises en scènes avec la sophistication d’un scénographe ou d’un designer dans un tourbillon de couleurs provocant une sensation de plaisir esthétique intense…

> Jusqu'au 18 mai, Galerie Le Lieu, Lorient
> Le Lieu-dit : café philo autour de l’exposition, sam 16 mars de 16h30 à 18h
> Atelier de composition florale et nature morte avec Bokidi, sam 30 mars à 14h

Dune 1 et 2

Un livre et deux films (pour l'instant)

Dune, c’est d’abord une écriture particulière, qui fait la part belle au « POV » (Point of vue) des personnages, dont on comprend les actes et réflexions grâce à leurs pensées en italique, insérées dans le flux du texte. C’est aussi un rythme très lent dans le déroulement d’une intrigue qui reste cadrée très serrée sur des scènes en petit comité et qui nécessitent une attention du lecteur, qui comprend et imagine au fur et à mesure des situations qui s’éclaircissent peu à peu, en mettant bout à bout les rares éléments de contexte qui sont distillés avec parcimonie dans chaque chapitre.

Difficile alors de ne pas s’extasier devant le travail de dingue qu’a dû fournir Denis Villeneuve pour adapter le livre, puisque le principe est inadaptable au cinéma, qui, par essence, montre d’un coup, et dit tout d’un univers dès les premières images. Les vues d’ensemble, inexistantes dans les premiers chapitres du livre, sont impossibles à éviter. Mais Villeneuve a su resserrer sa caméra, dans certaines scènes, sur ce qui se joue dans la sphère intime, dans des lieux clos, des ambiances, des plans serrés. Respectant la plus forte composante du livre, à savoir la psyché des personnages, les luttes souterraines, les pouvoirs cachés, la réflexion politique et religieuse, la puissance de l’esprit...

Mais Dune est un film qui a coûté 190 millions de dollars. Alors même si on sent bien que Villeneuve aurait volontiers accentué sa partition dans les scènes intimistes et cérébrales, il a été malin, et il a joué le jeu du grand spectacle : explosions, combats, vaisseaux spatiaux démesurés, palais gigantesques, rassurant ainsi les producteurs et distributeurs dans leur souci de rentabilité. Et le résultat est finalement un compromis pas si mauvais : tout le monde y trouvera son compte, et y verra ce qui l’intéresse : la cérébralité, la politique, les lumières, la photo, le son pour certains, le spectaculaire et l’action pour les autres.

Car même si on se prend parfois à rêver de la sublime saga qui aurait pu voir le jour si Villeneuve avait montré les choses sans les montrer, en laissant les personnages dans la pénombre, on ne peut que reconnaître la beauté d’un grand nombre de scènes en clair-obscur : les visages, remarquablement filmés, les plis des vêtements, les ombres et lumières, la palette chromatique. Le sable, le désert, comme personnage à part entière, sublime, bien sûr. Les costumes, magnifiques, comme tout droit sortis des vitrines du Musée du quai Branly, avec un petit bémol à propos des biais qui ont influencé certains choix, mais Dune a été écrit en 1965, une époque plus binaire que celle d’aujourd’hui, même si le choix de Timothée Chalamet pour incarner Paul Atréides souffle opportunément sur la tendance d’un héros moins caricaturalement testostéroné.

Enfin, parler de Dune sans évoquer le son serait une offense au travail colossal qui a été fait sur le film, et qui, lorsqu’on y prête attention, peut presque détourner des images. Depuis le son des ornithoptères, ces machines volantes aux ailes de libellule - dont le vrombissement est composé par un mélange de ronronnement de chat, de claquement d’une toile de tente dans le vent et du bruit du vol d’un scarabée géant – jusqu’aux innombrables glissandos, chocs, souffles du sable. A ce propos on vous invite à vous pencher sur le passionnant documentaire réalisé par Le Monde auprès de Mark Mangini, sound designer du film [à regarder ICI]

Dune, c'est aussi une version tournée par David Lynch en 1984, avec des choix esthétiques assez marqués, tirant vers le kitsch, et un casting, inexplicable souvent (Kyle MacLachlan 😳 et son brushing hallucinant), et fun parfois (Sting dans le rôle d'un des pires psychopathes du livre)

[voir la bande annonce]

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