👁️‍🗨️ On vous emmene voir Richard III en version marionnettes

N° 442 - 20 mars 2025

A l'attention des poissons. Hugues Germain

Michel, docker inventif et farfelu, n’en peut plus de voir les poissons se heurter aux bateaux. Il décide de partir en mer sur son radeau de fortune pour informer les poissons des dangers de ce monde grâce à ses « cartes-cloches-plates », de drôles d’instruments en métal. Plongez pour un voyage musical, une immersion poétique dans les profondeurs sous-marines, à la croisée des genres. Et si le monde du silence n'était pas si muet ? Hughes Germain a parcouru avec ses micros les ports bretons, à l’écoute de leurs sonorités. Le monde du dessous devient perméable ! Sur scène, il le donne à entendre, le fait vibrer et immerge le spectateur dans un son en quadriphonie. Il invente un spectacle autour de la relation intime entre les espèces du monde vivant et l’attention qu’on peut se porter les uns aux autres pour « s’entendre » en harmonie. [Le teaser ICI]

> Dim 23 mars à 17h à L'Estran, Guidel. (Co-organisation avec le Strapontin de Pont-Scorff, et dans le cadre du Festival Pêcheurs du Monde). Tarif 5 · 10 €. Résa : lestran.net ou 02 97 02 97 40

Richard III - Cie La Poupée qui brûle, Yohann Pencolé

Richard III, c'est l'ascension fulgurante et la chute spectaculaire d'un monstre : Richard de Gloucester. Ce prodigieux tacticien, ce brillant manipulateur excelle dans les luttes d'influence et les jeux de pouvoir : il a toujours un coup d'avance ! Mais une fois tout la haut, devenu Richard III, il est rongé par la folie et la peur. "Le sanglier Blanc" va devoir affronter ses démons, et la révolte qui gronde ! Dans cette adaptation entre récit historique médiéval et scènes de combat d'art martial, 23 marionnettes grandeur nature prennent vie. Manipulées par trois danseurs-marionnettistes et mises en mots et en sons par deux narrateurs porteurs de voix (Achille Grimaud, Katia Lutzkanoff), elles font résonner toute la misanthropie de Richard III. Un personnage à (re)découvrir dans ce chef-d'oeuvre intemporel de William Shakespeare, qui n'est pas sans faire écho à l'actualité qui nous préoccupe. [Le teaser ICI]

> Mar 1er avril à 20h au Théâtre du Blavet. Coréal. Strapontin - Théâtre à la Coque - Trio...S

> Et on vous fait gagner des places pour Richard III, en fin de magazine

Anna B Savage "You & I are earth"

Peut-être que vous n'avez jamais écouté Anna B Savage, et selon la formule consacrée, on vous envie, parce que ce sera une merveilleuse et émotionnelle claque. Ne croyez pas les archivistes qui la classent dans la folk, parce que, même si oui, la guitare pourrait dire folk folk folk, mais non, elle dit Anna Anna Anna, avec une voix unique, grave et haute à la fois, et des mélodies tellement singulières. Sur ce troisième album sorti en janvier (notre préférence reste quand même sur "A commun turn" (2020), qui nous remue le ventre et le coeur dans un grand vent d'émotions) le ton est beaucoup plus lumineusement amoureux, on sent le sourire qu'a Anna aux lèvres en chantant. Pas besoin de vous en écrire des pages écoutez juste.

[Ecouter ICI You & I are earth]
[Ecouter ICI A common turn]

On a vu Les Serge (Gainsbourg point barre)

On vous avait promis la semaine dernière de vous dire ce qu'on penserait, alors voilà, ce mercredi soir, j’étais donc au Théâtre de Lorient, avec une petite inquiétude : un spectacle musical par la troupe de la Comédie Française, autour de Gainsbourg ? Est-ce que ça n’allait pas virer au « tribute » ? Et quand ça a démarré, l’angoisse est montée. Premières notes un peu… des voix, euh… Et puis, ma foi. Sympatoche. Je me suis laissée couler dans cette forme hybride, entre Le grand échiquier et la Starac. Il restait bien un peu de Gainsbourg dans ces orchestrations, certaines originales, d’autres plus faiblardes, et réécouter – les découvrir, peut-être, pour certain·es - ses textes, c’est toujours bon. Alors voilà, ça se laisse regarder, personne ne « boude son plaisir » (la salle était pleine) et il y a eu de jolies choses – mais comme il peut y avoir de jolies choses à la Starac aussi). Sortant du lot, la version sans musique et en apnée du chef d’oeuvre de Gainsbourg, « Variations sur Marilou », une variation a cappela en chœur de « Les sucettes », et une inventive réinvention de « Initials BB ».

Entre les chansons, un collage de citations et d’interviews pris en charge de manière chorale par les comédiens, fait prendre la sauce et assure le liant. Dans une évocation de piano bar aux éclairages tamisés, les comédien·nes en Zizi blanches Repetto et Levi’s délavés prennent tour à tour le rôle de Serge, et jouent de la guitare, du trombone, de la basse, de la clarinette (joliment) du piano et de la batterie (Bon, on aime bien Benjamin Lavernhe, mais ce n’est pas Stewart Copeland, hein). On sortira du lot Marie Oppert, avec un bien joli brin/grain de voix. Voilà donc un « spectacle fédérateur », comme me le disait mon pote Olivier à la sortie. Et oui, ça fait carrément le job. En ces temps où la culture devient un sujet vraiment clivant, c’est plutôt chouette.

ISABELLE NIVET

> Jeu 20 mars, ven 21 mars à 20h, Grand théâtre, Lorient

LE PROGRAMME DE LA SEMAINE EN UN CLIC

La Famille Asada

VOST (2022), en mode ciné-club avec présentation et échanges avec les membres de l'équipe.

Un biopic sur une partie de la vie du photographe japonais Mashashi Asada qui a commencé a exercer son talent en mettant en scène sa famille avec beaucoup de tendresse et de fantaisie. Après le tsunami de 2011, Mashashi Asada s'engage dans un travail de bénévolat consistant à restaurer les photos trouvées dans les décombres, accompagnant ainsi les familles dans leur travail de deuil et de mémoire. Un film à la fois drôle et touchant. [Le trailer ICI]

> Jeu 20 mars à 18h15, salle Port-Blanc Océanis Ploemeur. Une Séance de Cin'Echanges

Anatopies

Un spectacle transdisciplinaire qui aborde l’anatomie du corps humain sous un aspect sensible.

Ce spectacle sublime la vision de nos organes, nos cellules, nos humeurs sous toutes leurs formes en mêlant les pratiques que sont la peinture, le mapping vidéo, la musique pour en faire une cartographie colorée et musicale : rendre vibrante chaque partie du corps, proposer de le voir sous d’autres angles, du scientifique au sensible. Ooooohhh... Intriguant, non ? [Des images ICI]

> Ven 21 mars à 20h30, Théâtre à la coque, Hennebont. 👶 Tout public dès 6 ans

Sansévérino

Sansévérino, en duo guitare et batterie, présentera des morceaux de son dernier album ainsi que des titres de sa longue carrière d'artiste populaire. Et comme ça faisait longtemps qu'on ne l'avait pas vu, ça tombe bien ! Attention, c'est au Dôme, mais pas dans leur programmation officielle !

> Ven 21 mars, Le Dôme, Saint-Avé

Week-end théâtre amateur

C'est toujours chouette d'aller voir des spectacles au City, cet ancien cinéma transformé en théâtre. Vous en profiterez pour nous dire comment sont les travaux de rénovation qui viennent d'être faits !

Samedi 22 mars 15h : Le dernier jour d'un condamné par la Cie Le 4e Mur (56).

Samedi 22 mars 19h : Tous mes rêves partent de Gare d'Austerlitz par la Cie Petites Roches (56).

Dimanche 23 mars 17h : Noires nouvelles par la Cie Nébuleuse (56).

> Sam 22 et dim 23 mars, Le City, Lorient

De l'autre côté du ciel

(Japon/2022/1h40). Un film d'animation (en VF) de Yusuke Hirota avec les voix de Philippe Katerine, Masataka Kubota, Fanny Bloc. Lubicchi vit au milieu de grandes cheminées dont l'épaisse fumée recouvre depuis toujours le ciel de la ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir, le petit ramoneur rencontre Poupelle, une étrange créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel. [Le trailer ICI]

(Bon, on vient de s'apercevoir qu'on l'avait mis deux fois dans les sélections...)

> Sam 22 mars à 16h, La Balise, Lorient. ( 👶 A partir de 5 ans ) cinépourtous.fr

Après "Géraldine en transition", Géraldine Berry revient avec une nouvelle chronique. Au programme, trois, quatre ou cinq idées sur des choses engagées, militantes, citoyennes, et culture !

Révolution à vélo, cinoche, sciences participatives, engagement féministe et concert foufou, une nouvelle semaine au pays de Lorient.

🟡 Venez faire la Vélorution samedi 22 mars à partir de 14h ! Comme une manif mais à vélo pour réclamer de meilleurs aménagements afin de circuler de manière sûre. Rendez-vous place de l’Yser pour un parcours de 11 km à travers Lorient. Arrivée à 15h45 place Polig Monjarret, à l’heure de l’apéro, ou presque. Organisé par le CLAAV (Collectif Lorient Agglo À Vélo).

🟡 Un petit film pour enfants à partir de 5 ans à La Balise, ce samedi 22 mars à 16h : “De l’autre côté du ciel”, fable écologique de Yusuke Hirota, à l’initiative de Ciné pour tous. 2 € par personne.

🟡 Samedi 22 mars, de 16h à 18h, c’est la réunion mensuelle de Nous toutes Lorient, le mouvement de lutte contre les violences de genre. Les rencontrer pour mieux les rejoindre ! Ça se passe à La Commune O’Thé, 20 rue Victor Massé (encore un nouveau lieu dis donc, un Manga Café d’ailleurs). Info : noustouteslorient56@protonmail.com

🟡 C’est super complet mais sait-on jamais, une chance de dernière minute… Didier Super, Gogol Premier et Bonheurs inutiles à La Loco à Quimperlé samedi 22 à partir de 20h : la promesse d’une soirée déjantée. J’ai acheté ma place depuis bieeeeen longtemps.

🟡 Surfrider Morbihan et West Surf Association vous invitent à une Initiative Océane le dimanche 23 mars à 10h à Guidel-Plages. Plus qu’un simple ramassage de déchets, c’est une science participative car l’idée est de comptabiliser et répertorier les déchets pour nourrir la base de données scientifique de Surfrider. Et voilà comment, à terme, on propose des régulations plus strictes sur certains produits, quand on constate qu’on les retrouve plus que d’autres dans les océans, comme récemment sur les plastiques à usage unique. Rendez-vous sur le parking de la WSA, ils vont vous expliquer ça dans le détail.

> Souvent quand je bouge, je fais des story sur Instagram : @geraldineberry_lorient

Catherine Fontaine

La semaine dernière, j’ai rencontré Catherine Fontaine. Une artiste lorientaise sur laquelle j’ai déjà écrit, lors de son exposition à la Galerie du Faouëdic, il y a quelques années. J’ai retrouvé avec plaisir cette artiste délicate et passionnée, qui parle avec grâce et finesse de son travail. Et je dois avouer quelque chose, avant de commencer cet article : bien que, émotionnellement, je ne me connecte pas à son travail, je le trouve beau, délicat, recherché, précieux, patient et passionnant. Je n’avoue pas cela pour en minorer la valeur, ni parce que j’estimerais pertinent de dire ce que j’aime ou pas, non, je le dis parce que les plus perspicaces d’entre vous le sentent, quand le dithyrambe déborde moins, et m’en font parfois le retour.

Je l’ai souvent remarqué : être moins touchée émotionnellement permet parfois de prendre davantage de recul, d’analyser avec plus de précision le travail. Et se pencher sur le travail de Catherine Fontaine prend du temps, s’en approcher de très près, découvrir un mélange de délicatesse et de force. L’exposition porte le titre « D’un geste léger », et se découpe en quatre séries, ou médiums : du dessin pur, du textile, de la céramique, et des pièces hybrides autour de la peinture.

Cette notion de geste est la plus lisible dans la série des dessins de montagne (Queyras, Maurienne, Pyrénées…), celle qui me touche le plus par son économie de moyens, ces tracés lâchés, ces silhouettes esquissées avec légèreté « Ce sont des dessins d’un geste, pour saisir quelque chose de très rapide. J’ai toujours un carton à dessin dans mon sac à dos. Il m’est arrivé de faire des lavis avec l’eau d’un lac de montagne, mais la plupart du temps, je pose la couleur après, de mémoire. J’ai une grande mémoire des nuances de couleur dans les paysages : un champ givré dans la lumière du matin, un bois de mélèzes à l’automne dans le Queyras ; les couleurs s’incrustent dans ma tête, je peux les travailler longtemps après. J’aime la décantation. Je travaille la sensation, pas la description. Je mets le réalisme à distance ». Ses sommets sont comme une écriture poétique, esquissés au graphite. Ses empreintes de roche, prises en posant son papier de soie sur la pierre et frottant la mine dessus donnent à voir la matière. Alternent ainsi le lointain et le proche.

Dans les pièces hybrides – pensées pour le lieu - se mêlent l’aquarelle, les empreintes de roches et l’ajout d’une sorte de maillage-bijou, entre l’enluminure et le kintsugi, cette merveilleuse technique japonaise de « réparation précieuse » de pièces en céramique. Différentes strates de travail qui arrivent par la maturation « La phase la plus complexe, c’est l’aquarelle. Trouver l’équilibre entre les jus superposés. Puis je pose des laques japonaises Urushi que je saupoudre de poudre argent, or, étain… C’est la même technique que sur les boîtes laquées au Japon, la même technique que j’utilise sur la porcelaine ». Mais sur de l’aquarelle, à plat. Le résultat, des idées de paysages puissants, à la frontière des arts décoratifs.

Les céramiques, Catherine Fontaine m’en avait déjà parlé, mais j’avais oublié leur histoire et leur technique, si bien que lorsqu’elle a commencé à l’évoquer, j’ai cru deviner une analogie avec l’univers de l’autrice Marie-Hélène Lafon, alors qu’en fait, c’était une réminiscence de notre conversation de l’époque ! Les deux artistes partagent un rapport au paysage commun, et Marie-Hélène Lafon fait partie des amis de Catherine Fontaine qui lui envoient régulièrement des plantes ou des herbes à brûler lors de la cuisson de ses céramiques : « Je travaille beaucoup avec des émaux que je fabrique à partir de cendres végétales ». Des essais. Coquelicot, agave, herbes de prairie. Ces émaux de cendres végétales côtoient la porcelaine, la terre, les oxydes : « J’y cherche une dimension picturale. Je dessine avec la matière, avec la surprise. La non-maîtrise est importante : je peux prévoir mais c’est toujours surprenant ». La cuisson des pièces relève, elle, d’un presque cérémonial : si Catherine Fontaine dispose en Bretagne de fours à gaz ou électrique, elle traverse régulièrement la France pour rejoindre notamment le Centre de céramique contemporaine de La Borne, proche de Bourges : « Ces fours sont très grands, on y entre pour y installer les pièces, puis on s’y relaie pour entretenir la cuisson pendant une semaine. C’est le feu qui crée la pièce et lui donne un côté vivant et sauvage, tellurique ».

> Jusqu’au 26 avril, Improbable Jardin, 26 rue du Maréchal Foch, Lorient

La Figure, Bertrand Belin

Les Dominic.que, libraires de Lorient à Port-Louis, ont accueilli ce week-end La Figure et son auteur Bertrand Belin. Dans ses chaussures trop fines, l'homme abandonne un temps sa veste sur un tas de livres, s'effeuillant ainsi de cette peau tissée pour se dévoiler un peu, un temps, à son public absorbé. Cela ne lui appartient pas, mais la forme poétique, forcément, éclabousse le lecteur qui, comme un acteur, se saisirait d'un linge pour éponger doucement sa joue atteinte d'une fraîche projection. L'écriture de Belin demande de l'attention, une attention qui intime à prendre soin des mots de l'auteur. L'élégante poïétique* du récit de Belin invite le lecteur à une certaine délicatesse.

Ce qui remonte du passé n'a pas toujours une saveur de madeleine. Le fer de sang retenu dans la bouche sous la coupe des réminiscences attendrait là patiemment de requérir un certain sens. Ce goût de l'acier tapi entre les dents témoigne d'une réalité. Bertrand Belin plonge en apnée dans un monologue intérieur, quitte à boire le calice jusqu'à la lie. Ivre des profondeurs, le ressac des souvenirs se reforme inlassablement. Il écume des jours passés et jamais il ne tarit.

Les traces du passé à l'ombre d'un laurier se teintent chaque fois un peu différemment sous le pinceau coloré d'un présent. L'arrière-goût se diluerait-il un peu dans l'aqueux d'un nouveau récit ? Pas sûr, mais pieds nus dans le sable, Belin semble s'approcher de l'eau, revenir sur la plage, pour mieux s'approcher à nouveau.

Il en échange avec ce qu'il nomme la Figure. Il se dissocie peut-être pour mieux se figurer, se rendre à lui même sa forme, qui sait ? Cette Figure, ce double, comme un poil à gratter, sans cesse et tour à tour, le trouble, l'apaise, le remue, l'enveloppe. La Figure se plante là aussi, sans doute un peu comme un rempart entre le for intérieur et l'extérieur.

Dans le roman, Belin se poste avec la Figure en observateur, pour voir sans être vu, sur les marches, à l'ombre du laurier, à l'abri. Il regarde la mère, celle qui s'agite sous la pression, celle qui se presse sous l'oppression. Elle marche "au pas de course". Les coups ont un prix : parfois le prix d'une vie. Bertrand Belin observe discrètement le crépitement du sang qui afflue à la frontière de la paupière, sous l'épiderme de celle qui n'a pas eu de veine.

Bertrand Belin, BB, bébé de trois mois, a dû fuir la langue des flammes incendiaires, et faire face au vent des hivers quiberonnais avec pour seule peau une toile de tente érigée sous l'égide maltraitante du chef de famille. Ainsi soufflé par le chaud et le froid, du haut de ses trois premières années de vie, il décide dans ce livre de ne pas monter dans cet appartement social qui ne connait que trop bien l'odeur du cuir acéré de la ceinture paternelle. Avec un regard d'adulte l'enfant peut réécrire l'histoire, revisiter les fragments, "tourner autour d'un point nodal" qui brûle encore si l'on embrasse de trop prêt le brasier. Il s'agit peut-être néanmoins de battre le goût du fer tant qu'il est encore chaud. "La fin des fins n'est pas pour demain" dit Belin. L'incipit "On a tranché le cou d'une oie", révèle un corps qui poursuit encore un temps sa course effrénée, pendant qu'une tête dissociée de ce corps continue de cacarder sur un tourniquet. Cette scène un peu folle se campe comme métaphore de la phrase de Becket "Il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer". Belin pourrait, du point de vue de l'animal qu'il a été, apposer à cet aphorisme, " je oie continuer".

Éditions P.O.L, 175p, 18e.

MORGANE THOMAS

* poiétique, adjectif (grec poiêtikos) : Se dit, chez Aristote, de ce qui est à l'œuvre dans l'activité artisanale de celui qui produit un objet matériel, par opposition à théorétique. (Définition Larousse)

Envoyez-nous un mail à cestparla@sortiesdesecours.com pour tenter de gagner des places (n'oubliez pas de nous donner votre numéro de téléphone). Cette semaine vous jouez pour

Richard III - Cie La Poupée qui brûle, Yohann Pencolé

Richard III, c'est l'ascension fulgurante et la chute spectaculaire d'un monstre : Richard de Gloucester. Dans cette adaptation entre récit historique médiéval et scènes de combat d'art martial, 23 marionnettes grandeur nature prennent vie. Manipulées par trois danseurs-marionnettistes et mises en mots et en sons par deux narrateurs porteurs de voix (Achille Grimaud, Katia Lutzkanoff), elles font résonner toute la misanthropie de Richard III.

> Mar 1er avril à 20h au Théâtre du Blavet. Inzinzac-Lochrist

AMZER NEVEZ. EPISODE 3

Précédemment dans "Amzer Nevez, c'est fini"

Après une annonce faite trop vite (par nous) dans l'épisode 1, puis un correctif pour dire qu'on avait fait trop vite et pardon dans l'épisode 2, nous venons de recevoir un communiqué officiel du conseil d’administration dans l'épisode 3. On vous en publie des extraits.

"Amzer Nevez a vu le jour en 1981 dans la dynamique de la charte culturelle de 1977. D'abord
conservatoire régional pour les musiques traditionnelles, l'association a évolué pour devenir un
centre culturel et une scène de territoire dédiée aux musiques traditionnelles de création. Amzer
Nevez a toujours incarné un lieu de transmission, de création et de rencontre, jouant un rôle
essentiel dans le paysage culturel en Bretagne. L’association s’est engagée au service des
musiques et danses traditionnelles, des langues de Bretagne, des artistes, des personnes et des
associations culturelles du territoire.

La gouvernance associative a l’immense regret de vous informer que l’association Amzer Nevez,
sous procédure judiciaire depuis décembre, devra cesser ses activités dans les semaines à venir (...) En dépit du soutien des collectivités, la situation de cessation de paiement est présente et le passif comptable demeure insurmontable, amplifié par la conjoncture économique difficile du secteur associatif (...)

Nous savons que les liens et les solidarités tissés autour d’Amzer Nevez permettront d’imaginer
des perspectives nouvelles pour les expressions culturelles bretonnes et celtiques. Nous
souhaitons que le soutien aux musiques traditionnelles de création puisse se manifester à
nouveau dans un cadre propice et apaisé."

Vous êtes organisateur de spectacles ? N'oubliez pas de publier vos évènements dans l'agenda de Sorties de secours. Gratuit, avec ou sans création de compte, il vous permet de figurer chaque semaine dans le magazine que vous tenez entre les mains ! Clic ici

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