👁️‍🗨️ Cette semaine on vous invite au concert d Amadou et Maryam

N° 419 - 3 octobre 2024

Cette semaine, on vous invite au concert d'Amadou et Mariam, et c'est tout en bas que ça se passe !

Festival Les Aventuriers de la mer

Le festival Les Aventuriers de la mer met à l’honneur les aventures maritimes du XXIe siècle. Face aux défis climatiques et sociétaux, des hommes et des femmes de tout horizon maritime cherchent des solutions, innovent, ré-enchantent notre monde depuis la mer. Le Festival se donne pour objectifs d ‘éveiller à la mer, susciter des débats, favoriser les rencontres, ouvrir la voie des possibles, avec des expositions, spectacles, rencontres, visites de bateaux...

• Le grand voyage est la grande thématique de cette 9e édition. Deux fils rouges se mêlent et s’entremêlent avec la venue exceptionnelle de Joshua, navire du grand navigateur et écrivain Bernard Moitessier et avec la mise à l’honneur de familles ayant largué les amarres pour sillonner les vastes océans. Changer les regards pour changer les chemins.
Un festival qui s’inscrit dans le retour de la Goélette Tara à Lorient La Base et dans le cadre de la Fête de la Science.

> Du 9 au 13 oct, Lorient-La Base. Le programme ICI

Matière(s) première(s). Anne Nguyen

À travers la simplicité de la danse et la présence des corps, les symboles révélés par les gestes évoquent les mécanismes de domination culturelle et mentale post-coloniaux et la violence militaire qui rendent possible le pillage des ressources, nous amenant à questionner les rapports de force sur lesquels reposent les relations entre l’Afrique et l’Occident. De la rage impuissante aux prières pour les ancêtres, de la reconstruction d’identités bafouées à la nécessité viscérale de danser pour ne pas se soumettre, trois hommes et trois femmes aux parcours et aux problématiques convergentes se rassemblent pour exorciser leurs démons et convoquer la vie. [ Voir des images ICI ]

> Ven 11 oct à 20h30, L'Hermine, Sarzeau

Derrière le hublot se cache parfois du Linge

Le collectif Les Filles de Simone nous propose d’agiter le cocotier du couple hétéro-normé. Très drôle, cette fine équipe crée des spectacles à partir de ses expériences intimes, de textes théoriques et pratiques, de bandes dessinées, de témoignages. Poussé par l’urgence de l’échange, le collectif déploie une théâtralité volontairement brute et irrévérencieuse. Il dissèque, questionne le couple et observe comment aujourd’hui, tantôt s’y (re)joue, tantôt s’y effondre un traditionnel ordre social.

> Pour ceux qui aiment les comédies, l’égalité des genres, la pop culture, l’humour décalé

[ Voir des images ICI ]
> Ven 11 oct à 20h30, Le Dôme, Saint-Avé. Durée : 1h25

Maxwell Farrington & Le Superhomard [ Voir un extrait en live ICI ]

> Jeu 3 oct à 20h, Hydrophone, Lorient

Leo Middea. A la manière de Gilberto Gil, version 2024 [ Voir un extrait en live ICI ]

> Jeu 3 oct à 20h30, L'Estran, Guidel

Lulu, contes et chansons dessinées. Grouazel, Morisson, Saigot autour des histoires de Gourong

> Dim 6 oct à 18h30, Bistrot Bao, Groix. 02 97 89 94 87

Portes ouvertes à la Ferme du resto. Visites, conférences, ateliers, concerts...

> Sam 5 oct de 10h à 22h, Le Resto, Ploemeur. 06 32 57 54 64

Chimères acoustiques. Carte blanche à Tristan Ikor : chêne vert. Musiques improvisées, musique environnementale, improvisation danse et vidéo. [Se faire une idée ICI - C'est chouette]

> Ven 4 oct à 20h30, Le City, Lorient

Portes ouvertes à la Maison Glaz. presse de pommes participative, découverte des algues, cours de Pilates gartuit, visites et concert du Trio Odessa (17h30, jazz Manouche)

> Dim 6 oct de 9h à 17h30, Maison Glaz, Gâvres

J'ai vu un documentaire. Projections-Rencontres

• "La cravate". De Etienne Chaillou et Mathias Théry. Bastien a vingt ans et milite depuis cinq ans dans le principal parti d’extrême-droite français. Quand débute la campagne présidentielle, il est invité par son supérieur à s’engager davantage.

> Jeu 3 oct à 20h à La Balise, Lorient.

• "Et en plus ils dansent". Un doc du formidable Thierry Salvert et Kenan an Habask. En 2023, il n’est toujours pas facile, évident, normal, d’être homosexuel. Quatre personnages osent parler publiquement pour la première fois, pour dénoncer mais aussi pour raconter la solidarité et le soutien qu’ils ont trouvés dans le milieu des cercles celtiques.

> Jeu 10 oct à 20h à La Balise, Lorient.

Festival Les Émancipéés - Suite et fin

Nos coups de coeur : Une lecture musicale et dansée par Marion Lévy, du joli texte "Ultramarins" de Mariette Navarro / Une soirée avec Marie-Hélène Lafon / Une lecture musicale avec Damien Fleau et Isabel Sörling autour de Stefan Zweig / Jane's Tribute, avec Charlotte Gainsbourg / Rima Abdul Malak, une conversation avec le poète Falmarès / André Manoukian, Rosemary Standley "La vie secrète des chansons"

> Jusqu'au dim 6 oct aux Scènes du Golfe, Vannes. Tout le programme ICI

LE PROGRAMME DE LA SEMAINE EN UN CLIC

Pour les pires et pour le meilleur
Pire que la fouine ? C’est avec cette citation que j’ai abordé Alicia Poder et Vincent Nouvel, la coach et le président de la troupe des Pires. Germain Pire, c’est le détective joué par Ticky Holgado dans « Un long dimanche de fiançailles », de Jean-Pierre Jeunet. Une référence qui a fait flop, et, on verra plus loin pourquoi, c’est pas si grave, finalement. En attendant, nous voilà sur la terrasse de Code Zero, pour parler de cette troupe d’impro historique du Pays de Lorient, qu’on va retrouver prochainement à deux reprises sur la scène des Arcs, à Quéven, puis sur celle du Théâtre de Lorient. Mazette. Deux plateaux qui vont les changer des bars dans lesquels ils se produisent.

Si le théâtre d’impro est souvent associé aux « matchs », c’est parce que cette formule, venue du Québec (lire plus loin), est plébiscitée par le public, mais l’impro ne se limite pas à ces « shows » et leurs rituels. Pour Alicia Poder, il y a envie de faire évoluer leur pratique, et surtout, ne pas se limiter au rire « Plus les formats sont longs, plus on peut travailler sur les relations entre les personnages, sur l’émotion ». Et ne pas se limiter au texte : « On joue beaucoup avec le corps, les démarches… ». Les joueurs, eux apportent leur propre bagage culturel avec leur vocabulaire, leurs punchlines, et leurs références. D’où le retour à notre « pire que la fouine », qui peut tomber à plat si on n’a pas la ref, mais qui peut aussi emmener plus loin, parce que le truc de l’impro, c’est le rebond. « On a eu une fois dans une impro le thème « Poutine », et les joueurs sont partis non pas sur l’homme, mais sur le plat québécois ! Parce qu’en impro, même si on ne capte pas les références, on utilise ce qui arrive, on utilise ce qui est en soi ».

Ne pas faire parler l'égo

Jouer avec soi-même, expliquent Les Pires, ça ne veut pas dire jouer pour soi : « Dans les règles, le cabotinage est pénalisé : si on fait rire mais que ça ne fait avancer la situation, c’est considéré comme une faute ». L’impro c’est un peu une école de la vie : on doit savoir écouter l’autre et accepter ses propositions : « Il faut savoir alternativement prendre le lead, mais aussi suivre, accepter sa propre idée mais aussi celle de l’autre. On doit pouvoir lâcher son histoire et avoir une grosse écoute, prendre en compte l’état et l’émotion de l’autre. Le regarder, comprendre quand il ou elle est disponible ».

Vincent, lui, note une évolution dans ses rapports sociaux grâce à l’impro : « Ça permet une écoute plus active dans la vie, mais aussi de prendre du recul, d’éviter des conflits. Aujourd’hui, ça me choque de voir quelqu’un qui n’écoute pas l’autre. J'aime l'idée de mettre les autres en valeur ». Pour Alicia cela touche aujourd’hui jusqu’à la notion de consentement : « On en parle beaucoup, et c’est quelque chose qu’on fait entre nous, de se dire ce qui va être possible ou pas de faire durant l’impro, selon l’état dans lequel on se trouve sur le moment. C’est important que l’autre sache où on en est sur l’intime, le corps, le toucher, la timidité, les sujets abordés. Par exemple, si quelqu’un sort d’une rupture, on va faire attention à ne pas aller sur ce terrain là… »

> Aux Arcs, Quéven, samedi 5 octobre à 20h
> Au Théâtre de Lorient, Escale, le 14 décembre à 18h.

Les formules
Le cabaret d’impro, avec des sessions entre 2 et 10 minutes. La constellation, 25 minutes. La pièce improvisée, trois actes pour un spectacle d’une heure. « On prépare un déroulé, avec des catégories d’impro et des contraintes, que le ou la MC (Maître·sse de cérémonie) énoncera aux joueurs. Par exemple doublage, films d’horreur, comédie musicale, répondeur, séance de psy, huis-clos… ». Contrairement au cabaret où c’est le public qui décide des thèmes, dans le match, c’est l’arbitre qui choisit. Le public vote et balance des chaussettes lorsqu’il n’est pas d’accord avec la décision de l’arbitre.

Le match, c’est la formule que vous verrez au Théâtre de Lorient, où six Pires affronteront (les joueurs de chaque équipe se mélangent dans une impro commune et les spectateurs votent pour leurs préférés) six comédiens du théâtre, dont le directeur du théâtre, Simon Delétang.

Les Pires, c'est qui c'est quoi c'est où ?
Une vingtaine de comédien·ne·s. Et l’effectif est COMPLET. (Mais Alicia donne des cours de théâtre pour adultes au Club Léo Lagrange, à la Maison des associations Le Coutaller, et à La Colloc et Les Pires organisent des stages comédie, danse, coaching vocal…) • Deux à trois dates par mois dans les bars de Lorient (Entrepote le mardi, et Sur mesure le vendredi). Leur site ICI

Le Misanthrope
Le Théâtre de Lorient ouvrira sa saison avec la nouvelle création de son directeur, Simon Delétang, qui monte Le Misanthrope de Molière. Nous avons été invités, en compagnie du Télégramme et de Ouest-France, à une interview avec visite du décor.

C’est l’un des Molière les plus montés, pour la sombre beauté de son personnage et son amitié avec Philinte, et la force de son héroïne, Célimène. Entre autres Jean-Louis Barrault, Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Stéphane Braunschweig, Ivo van Hove, Jean-François Sivadier, Clément Hervieu-Léger, et Rodolphe Dana, ancien directeur du Théâtre de Lorient, dans une version burlesque controversée, mais que nous avions aimée pour sa fantaisie. Simon Delétang, lui a choisi de mettre l’accent sur le personnage de Célimène dans une scénographie qu’il a dessinée lui-même.

Une scénographie fabriquée au Grand T, à Nantes

« La scénographie, il faut plutôt l’imaginer comme une sorte de rêverie autour de tous les possibles du Misanthrope, c’est-à-dire qu’on est à la fois dans une architecture qui peut rappeler les architectures du XVIIIe, en termes de moulures, d’intérieurs comme ça, mais traitée avec un effet béton, donc on n’est pas du tout dans le concret d’un salon d’intérieur. Et c’est un espace qui est à la fois intérieur et extérieur puisqu’il y a une écurie stylisée dans cet espace intérieur ; en même temps, derrière, on a une chaîne de montagne, qui est collée au châssis donc on a quelque chose qui n’est pas du tout réaliste. Pour moi, c’est comme une projection mentale de toute l’aspiration d’Alceste à un ailleurs, et j’inscris dans le décor une vision… Ne pas être que dans un lieu défini. C’est plein de lieux qui n’ont aucune raison d’être ensemble qui se retrouvent dans la même architecture. C’est au spectateur de commencer lui-même sa propre architecture… Quand bien même ce qu’on voit est très concret : il y a un escalier d’arrivée, même si la porte est trop basse pour que ce soit naturel. Donc les acteurs sont obligés de se baisser. Puis ça me permet, moi, de faire du théâtre de jambes, puisqu’ils peuvent être dans cet escalier, on ne sait pas qui est là, derrière. En tout cas, c’est très esthétique et très pictural… Et c’est un décor « machiné », c’est-à-dire qu’à un moment donné ça va… bouger… Mais ça, je peux pas en dire plus. »

Machiné, dans le sens de machinerie, ce qui veut dire que les machinistes vont bosser, sur ce spectacle, avec guindes et porteuses…

« Moi je fais des propositions assez « osées », sur certaines scènes. J’ai eu une intuition sur la scène des portraits, qui n’a jamais été faite, je pense – ça veut pas dire que c’est génial – mais ça veut dire que c’est ma manière à moi de rêver cette scène-là. Et puis moi ce que je veux apporter c’est surtout cette dimension « machinale », enfin, en tout cas, d’aller vers le grand spectacle. C’est-à-dire que Le Misanthrope est une pièce où il ne se passe rien : c’est une pièce où on parle, où on évoque des procès qui ont lieu à l’extérieur, et c’est le drame d’un homme qui veut avoir un entretien avec une femme et qui est sans cesse interrompu par les visites successives qu’elle reçoit. Ou que lui il reçoit. Y a pas autre chose que ça. Donc moi j’essaye de ramener du grand spectacle à qui est rarement fait à cet endroit-là.»

Ramener du vivant

« C’est une pièce que j’ai beaucoup vue au théâtre, et où je me suis beaucoup ennuyé, parce que c’est des discussions, quoi, et y a plus cette dimension de nervosité, de rythme charnel. Les scènes Alceste-Célimène, on fait en sorte qu’elles soient vraiment sensuelles, qu’il y ait quelque chose là-dedans, de très contemporain, et que pour les scènes de comédie on y aille à fond aussi. Moi je veux apporter une vision très franche, qui peut surprendre par le côté un peu mixte, entre le respect et une forme d’académisme qu’il peut y avoir dans les images, mais dans lequel j’apporte des choses par le son, par certains accessoires, qui décalent le spectacle. Casser les codes à l’intérieur des codes. J’assume complètement le quatrième mur. On joue vraiment la boîte, à l’ancienne. J’ai beaucoup fait de théâtre face public, et j’aime bien, par moments, assumer que les acteurs soient de dos. Et pour la première fois, je les sonorise, et ça permet d’avoir une homogénéité de la puissance vocale des acteurs et d’aller chercher des voix plus chaudes, plus intimes, qu’on n’aurait pas sans micro : ça nous met tout de suite dans une autre écoute. Mais je leur ai demandé de ne pas jouer les micros, mais ça met comme un filtre positif, ça donne une identité ».

Une Célimène moderne et en nuances

« Célimène, c’est une femme d’aujourd’hui, cette nouvelle génération de jeunes femmes qui s’en laissent plus conter par une forme de patriarcat un peu imposant, ce qui permet de rappeler que l’amour c’est à deux et que l’un n’impose pas à l’autre sa vision. On n’est plus dans une chose où on se soumet au désir de l’autre, et avec le texte de Molière on arrive aussi à faire entendre ça. J’ai rajouté une petite scène muette qui fait comprendre que c’est Célimène jusqu’au bout qui décide de son destin. Au plateau, parfois, elle va être cassante avec l’ardeur d’Alceste, mais on cherche à ce que ce ne soit pas manichéen, et qu’Alceste ne soit pas détestable. Qu’il ait ses excès, mais montrer qu’Alceste essaye d’être sociable, même s’il abhorre les effets d’hypocrisie. Pour éviter le côté vieux barbon et la coquette. C’est plus complexe que ça. Et puis moi je tire le fil d’une Célimène avec plus de profondeur, qui souffre aussi, je montre sa solitude, et ça permet de rééquilibrer le drame qu’ils vivent l’un et l’autre. C’est vrai que Molière se préoccupe assez peu de ce qui arrive à Célimène à la fin puisqu’elle disparait dans la dernière scène sans soin. Moi je la fais disparaître avec style. Ce qu’on essaye de montrer en permanence, c’est que même dans les moments de tension entre eux il y a toujours un petit geste qui trahit ce qu’ils éprouvent vraiment l’un pour l’autre. Que rien n’est aussi frontal. Comme dans la vie, quoi. »

> Du 9 au 15 octobre au Théâtre de Lorient

Les Hostilités

Les Hostilités, on vous en a déjà parlé, c’est une jeune compagnie du Pays de Lorient qui s’épanouit sur un triptyque : la création de spectacles de théâtre, la médiation et l’organisation d’évènements incluant d’autres artistes. On a posé Salomé Rousseau et Léandre Larnet dans notre canapé pour les écouter.

Petit retour en arrière. A l’été 2023, Les Hostilités, soutenus par Fondalor, montent un premier évènement « Spectres d’histoire(s) de la rade » où sont invités d’autres compagnies.

« Un parcours joyeux qui a reçu de super bons retours ! Avec un double objectif : ouvrir les portes de lieux de patrimoine et travailler avec des gens qui n’ont pas l’habitude de fréquenter les théâtres. L’évènement s’est articulé autour de notre création « Blockhaus Atlantique », dans une construction à laquelle on a voulu donner du sens, avec un fil de réflexion. Il y avait des choses très différentes : du théâtre, de la performance, de la musique, des expositions ; et ça a touché des publics très différents. Par exemple, il y avait beaucoup de gens du quartier Brizeux, parce qu’on a ouvert au Centre social la possibilité de participer à la programmation. « Spectres d’histoire(s) de la rade » recouvrait la complexité de l’identité de la compagnie dans l’idée d’aller plus loin, avec de la médiation, des artistes émergents, une porosité avec le patrimoine, le territoire… Et on a eu envie de pérenniser le projet en 2025 ».

Dont acte. On les retrouvera donc l’été prochain avec un numéro 2, baptisé « Spectres d’histoire(s) de l’aqueduc », autour du fil de l’eau à Lorient, un trajet assez méconnu :

« Au 18e siècle, la Compagnie des Indes a fait construire un aqueduc dont le terminus se situait dans le réservoir d’eau, au Péristyle. Des vestiges sont visibles au Parc Chevassu et au Parc du Manio. Ce trajet de l’eau, on a décidé de le suivre dans un trajet artistique avec plusieurs propositions : du théâtre, de la danse, des documentaires, une exposition, de la musique, des performances, des parcours, avec des partenaires comme C.A.M.P, J’ai vu 1 doc, la Galerie Le Lieu, l’Observatoire du plancton. Autour de l’eau, il y a de nombreux fils à tirer… »

Au centre de l’évènement, « Lavoir », la nouvelle création de la compagnie, écrite par Salomé Rousseau en 2022 :

« Le point de départ, ce sont des recherches documentaires et des rencontres avec d’anciennes ou actuelles usagères, et celles et ceux qui, enfants, accompagnaient leurs mères au lavoir. Qu’est-ce que ça raconte de la société, cet espace social entre femmes, les liens entre femmes, la vie domestique, la société patriarcale, le patrimoine utilitaire. J’ai travaillé sur une écriture poétique issue de la retranscription de la parole ».

Une écriture au cœur de la compagnie, puisque les trois prochains projets de la compagnie s’appuieront sur des textes écrits par Salomé Rousseau « (Lavoirs ») ; Léandre Larnet (« Naufrage », un texte sur un garçon sauvage qui prendrait vie sur la plage, autour du thème de la marginalisation, la solitude, le double, l’insularité, lu à la Grande poudrière de Port-Louis cette saison sous le mentorat de Joël Jouanneau ; et enfin Rosalyn Jones, qui finalise un texte autour des mythes et légendes sur l’eau et les fontaines.

La compagnie les Hostilités, c’est Salomé Rousseau, Rosalyn Jones et Léandre Larnet (écriture, mise en scène, jeu), et Jules Conan (chargé de production). Les trois premiers ont débuté leur carrière par le cursus théâtre du lycée Jean Macé à Lanester

Le trajet de l’eau à Lorient.
Extrait des documents fournis par la ville de Lorient sur leur site. (Pour aller plus loin, clic ICI et LA)

« Au début du 18e siècle, l’architecte Jacques V Gabriel, prend en compte le problème de l’approvisionnement en eau potable. En 1732, il rédige un Mémoire sur les fontaines d’eau potable à construire à l’Orient. Il y désigne six sources ou fontaines pouvant alimenter un réseau dont il décrit la mise en œuvre. Les travaux sont entrepris par l’ingénieur Louis de Saint-Pierre à partir de 1736. Les eaux sont captées à l’ouest de Lorient, dans les quartiers actuels de Lanveur, Kerguestenen et Kerfichant. Une canalisation unique traverse la ville par la place Alsace-Lorraine et la rue des Fontaines pour aboutir dans l’enclos du port à un réservoir aménagé au nord de la place d’Armes, dans le jardin des Quinconces. »

Amadou et Mariam

On ne vous les présente plus, mais on vous invite à leur concert, dont Hocine fera la 1ere partie.
Ce sera samedi 19 octobre à 20h30 au Centre Athéna d'Auray.

Pour participer au tirage au sort, envoyez nous un mail coloré avec votre numéro de téléphone à cestparla@sortiesdesecours.com

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Directrice de la publication Isabelle Nivet

N° 419 - 3 octobre 2024

Le trajet de l’eau à Lorient.Extrait des documents fournis par la ville de Lorient sur leur site. (Pour aller plus loin, clic ICI et LA)

Le trajet de l’eau à Lorient.
Extrait des documents fournis par la ville de Lorient sur leur site. (Pour aller plus loin, clic ICI et LA)