👁️‍🗨️ Critiques et chroniques de la semaine

N° 430 - 19 décembre 2024

Deux semaines d'interruption pour Sorties de secours, on se retrouve le 9 janvier, au petit-déjeuner, comme d'habitude. Et vous le saviez bien sûr ? L'origine du mot déjeuner remonte au latin disjejunare, qui signifie « rompre le jeûne » et qui deviendra disjunare. Yup. C'est bien ce qu’on l’on fait le matin : on rompt le jeûne de la nuit en recommençant à manger, et à lire Sorties de secours.

Magie de Noël à la nuit tombée

La fête de Noël approche, Lorient s’illumine et s’anime pour préparer ce temps d’émerveillement.
Les réjouissances dans les rues piétonnes du centre-ville, dans les quartiers, les équipements culturels et les centres sociaux sont nombreuses et variées pour partager ensemble la joie de
cette fête. Marché de Noël, fanfares, fête foraine, spectacles et dégustations : les rendez-vous traditionnels du Noël lorientais reviennent, toujours dans un esprit festif et convivial. Un programme d’animations pour les petits et les grands dans une ambiance familiale et chaleureuse.
> Le programme ICI

LE PROGRAMME DE LA SEMAINE EN UN CLIC

Après "Géraldine en transition", Géraldine Berry revient avec une nouvelle chronique. Au programme, trois, quatre ou cinq idées sur des choses engagées, militantes, citoyennes, et culture !

Mes suggestions du 19/12 au 25/12

C’est un peu plus calme au niveau de mes envies, parce que c’est la période des marchés de Noël et donc, voilà c’est sympa, mais ça va un peu...

🟡 J’ai testé la peinture sur céramique au nouveau Café Ancrage, rue Poissonnière à Lorient, le week-end dernier. Je n’avais pas d’attente particulière, et bien c’est ultra-satisfaisant ! Un petit moment créatif et un objet personnel à l’arrivée. À tester vraiment, je pense me refaire une petite session pendant les vacances. Il faut prendre rendez-vous sur leur site internet ICI et se laisser guider. Ouvert presque tous les jours.

🟡 Un grand classique cinéma à l’École d’Art avec Ciné pour Tous : Aguirre la colère de Dieu (1972) de Werner Herzog ce jeudi 19 à 18h30. Noël 1560. Résumé : une armée de conquistadors espagnols part en quête du mythique Eldorado. L’expédition s’enlise dans la forêt amazonienne. Un petit groupe part en éclaireurs. Don Lope d’Aguirre, commandant en second de cette équipée, fomente une mutinerie, sacre un soldat Empereur d’Eldorado et se nomme « traître suprême ». Première collaboration entre Herzog et son acteur fétiche Klaus Kinski. Mention spéciale pour les affiches réalisées par les étudiant·es de l'option communication de l'école d'art, très réussies.

> Adhérent: 4€ / Non-adhérent: 6€ / Tarif réduit (-26 ans, sans emploi, RSA): 2€. Leur site ICI

🟡 Ça va danser au Bar d’en Face ce samedi soir 21 déc, avec Submarine Prøject. Au programme house, trancy, techno groovy et hard dance ! Pour celles et ceux qui ont encore de l’énergie en fin d’année. Ça commence à 21 heures ! Place Polig Montjarret.

🟡 Dans le copieux programme de fin d’année de la ville de Lorient, j’ai repéré La Station de ski, ce dimanche 22 déc de 16h à 18h, place des halles Saint-Louis. Ça a l’air assez marrant, avec les machines et les moniteurs de ski de la Compagnie Machtiern. À coupler avec un vin chaud.

🟡 Rien à voir avec le sujet mais un article sur les tiny houses de Grandchamp, que j’ai envie de partager avec vous, parce que ça se passe près de chez nous : lire ICI

Pas d’idée de sorties jusqu’à la rentrée : on avisera sur le tas.
Rendez-vous le 9 janvier pour de nouvelles aventures so 2025 !

Souvent quand je bouge, je fais des story sur Instagram : @geraldineberry_lorient

Je vous raconte ce que j'ai fait et vu vu ces derniers jours

Jean-Clone (vu au Théâtre du Blavet le 5 décembre)

Excellent collectif dont fait partie Julien Mellano, Aïe Aïe Aïe invente des spectacles aux propos et aux esthétiques constamment renouvellé·es. De la recherche, toujours, des questionnements sur comment faire récit, comment faire théâtre, à base d’objets, souvent. Un grand M sur le mot « mise en scène ». Et cette fois, avec Jean-Clone (quel titre formidable !), de la mise en scène, ma doué benniget, il y en a. A peu près l’exact opposé du minimalisme. Même si, et c’est chouette, on est ici dans du Ridley Scott low tech, des accessoires qui composent un univers de science-fiction complètement crédible.

D’une capsule-gousse-graine, sortent un à un des clones verts, portant un costume aussi drôle que malin, deux doudounes vertes, l’une enfilée normalement comme une veste, la seconde comme un pantalon. Entre la combinaison spatiale bio et le babygro petit-pois, les Jean-Clones portent un masque de simili Einstein, et une perruque blanche ébouriffée. Sur l’exoplanète où ils ont atterri, le temps passe beaucoup plus vite que sur terre, ils n’ont donc chacun qu’une dizaine de minutes pour accomplir leur mission. Sans (trop) dévoiler le spectacle (pas sûr) on dira que la belle idée, c’est d’avoir utilisé de la mousse à mémoire de forme pour créer des organismes étranges, qui « vivent » en scène. C’est très beau, carrément contemplatif. On jubile de voir comment Mellano s’est emparé des sciences naturelles, de la biologie et de l’IA. Sans qu’on éclate de rire, c’est futé, imaginatif, référencé, visuel mais aussi bourré de dialogues décalés, très simples mais franchement marrants, des conversations à la fois loufoques et banales. Chaque clone qui débarque pose la même question « C’est quoi cette merde ? » et s’étonne de la coiffure de son clone, avant de réfléchir plus scientifiquement.

On comprend vite que le temps que les Jean-Clones comprennent le but de leur mission et tachent de s’en acquitter, ils seront tous morts. Et oui, c’est drôle – enfin, pas tout le temps – mais surtout, on ressort de là avec 10000 questions ? Qui a envoyé ces clones dans l’espace ? Est-ce une mission de colonisation ? Pourquoi l’IA n’a-t-elle pas trouvé un moyen de s’alimenter en énergie pour poursuivre sa mission ? Les bactéries ont-elles pris le pouvoir ? Ont-elles affrété ce vaisseau pour permettre leur survie en utilisant les corps des Jean-Clones, qui, en se décomposant, ensemenceront cette exoplanète ? Est-ce la fin de l’espèce humaine ? Etait-ce une bonne idée de choisir des clones vieux – pour leur expérience et leur connaissances scientifiques – sachant qu’ils n’auraient que très peu de temps pour mettre en place leur hybridation avec la matière organique de la planète ? Questions géniales, surfant sur les études pointant la relation maître/esclave que nous vivons avec les bactéries, les théories survivalistes, le pouvoir de l’intelligence artificielle, les biotechnologies, le transhumanisme… En résumé, une forme formidable et un fond fondamental, Jean-Clone va tourner beaucoup cette année, on vous laisse trouver les dates sur le site de Aïe Aïe Aïe ICI

Escale Impro Théâtre avec Les Pires (vu au Théâtre de Lorient samedi 14 décembre)
J’attendais ce rendez-vous avec curiosité, pour voir ce que des comédiens professionnels – dont Simon Delétang, le directeur du théâtre de Lorient – allaient apporter à un match d’improvisation mis en place en collaboration avec la troupe lorientaise « Les pires ». Hyper séduisant sur le papier du programme, le choc de deux cultures, des acteurs de Centre Dramatique National, habitués aux grands plateaux, aux textes contemporains, au silence du public, versus des comédiens amateurs, pleins d’énergie, aux voix capables de passer par-dessus le brouhaha des bars à bière dans lesquels ils se produisent, quasiment assis sur les genoux de spectateurs qui jettent des chaussettes sur l’arbitre quand ils ne sont pas d’accord.

Simon Delétang arrive pour présenter la soirée, je repère ses baskets, je me dis « Il s’est mis à l’aise, c’est bon signe, ça va dépoter ». Le rideau se lève, Alicia Poder, maîtresse de cérémonie, en jean à paillettes, nullement démontée par la salle pleine, s’empare du micro et là – surpriiiiise ! - annonce que finalement, le match opposera les Pires… aux Pires. Grosse déception dans les rangs. On avait tous envie de voir ça, c’était une tellement bonne idée de mixer les esthétiques, les jeux, les personnalités, les âges, les statuts… Alors, pour consoler les Pires, tout le monde a joué le jeu, voté, crié, gesticulé, lancé des chaussettes et applaudi. Et moi je dis « chapeau bas », parce qu’un plateau de CDN c’est autre chose que trois mètres carrés de carrelage couvert de bière, et ils s’en sont bien sortis, même si définitivement, le théâtre d’impro, ça se vit au contact, une bière à la main !

Photo de Julien Magre, exposé en 2017 au Lieu. Une belle rencontre et un énorme coup de coeur

Fermeture du Lieu de la photographie (13 décembre)
Etrange ambiance pour cet ultime rendez-vous au Lieu. Regards étonnés, chuchotements « T’étais au courant, toi ? », « Mais c’est fini alors ? », les fidèles de cette formidable galerie dédiée à la photographie contemporaine (où j’ai formé une grande partie de mon goût et de ma culture personnelle, et que je remercie au passage pour leur programmation exigeante, amoureuse et créative) étaient rassemblés. Mines graves et incompréhension.

Alors arrive le moment des discours, l’écoute est attentive.

Prendront la parole les membres de l’association, dont Emilie Teulon, directrice artistique et responsable pédagogique, qui rappelle, la voix un peu serrée, les chiffres depuis 2019 (Le Lieu existe depuis 1989, dans un autre local), raconte les 64 expositions à l’Hôtel Gabriel depuis 2019, les 93000 visiteurs, les nombreux ateliers et conférences, les 148 artistes accueilli·es, les 16 résidences, les 45 ans de soutien de la ville, la région, le département, la DRAC…

Les officielles, Sophie Palant-Le Hegarat, pour la ville de Lorient, Delphine Alexandre, pour la Région Bretagne, ainsi qu’une représentante du conseil départemental, confirment officiellement leur soutien et leur engagement, affirmant (pour le département et la région) une « sanctuarisation du budget culture et une sécurisation de l’association et une attention à la suite du projet ».

Les raisons énoncées

Des travaux (2 millions d’euros annoncés) seraient nécessaires dans cette aile de l’Hôtel Gabriel, et il n’est pas prévu que la structure réintègre les lieux après. Pour Sophie Palant-Le Hegarat, le motif est le suivant « La ville de Lorient s'est vu renouveler son label « art et histoire », qui implique l’engagement de valoriser et entretenir le patrimoine par des expositions et de la médiation au sein d’un CIAP (Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine) à créer. Pour la ville de Lorient, ce centre ne peut s’installer qu’à l’Hôtel Gabriel et ce, dès le mois de septembre 2025 ».

Alors quid de l’avenir ? L’équipe a les valises à la main, et toujours pas de point de chute. Pas de lieu pour Le Lieu. Un bureau et du chauffage vont leur être fournis et l’équipe se prépare au nomadisme, à l’espace public, aux partenariats, notamment avec l’école d'art, à la prochaine édition des Rencontres photographiques, à l’automne prochain, et au bicentenaire de la photographie, en 2026. Idéalement, l’espace d’accueil devrait se situer en centre-ville, et offrir au minimum 400 m2, si vous avez de la place dans vos locaux, n’hésitez pas. L’association cherche activement dans toutes les directions, bâtiments publics ou privés, commerces fermés… On ne peut que souhaiter une poursuite dans des locaux « en dur » pour cette association et son apport essentiel à la vie culturelle lorientaise et plus largement bretonne…

Rencontre avec la compagnie Les Célestines (5 décembre)
Oh, c’était un drôle de moment pas drôle, cette rencontre. La compagnie Les Célestines, c’est celle d’Erika. Mais Erika n’est plus là. Erika Vandelet, figure solaire, joyeuse et soyeuse, passionnée, du théâtre de l’Echange, puis des Célestines. Erika et sa passion des beaux textes, sa chaleureuse sororité, sa manière de vous regarder bien droit avec des étincelles à la fois moqueuses et bienveillantes, sa manière de vous voir. On lui a dit adieu à l’église Notre-Dame-des-Victoires, un lundi matin d’octobre glacial et lugubre.

Alors se retrouver face à ses acolytes, ses fidèles, ses amies, son fils. Woof.
En résidence à Larmor-Plage, pour achever les répétitions du Journal d’un fou, de Gogol, qu’Erika avait quasiment fini de mettre en scène, l’équipe fait face comme elle peut, mais moi j’ai pas le cœur de m’enthousiasmer comme d’habitude, alors je vais me contenter de vous livrer quelques extraits de notre échange avec Fanny, Raphaël, Véronique, Djamila.

« Le projet tenait très à cœur à tous. C’est un texte qui pose la question de la vérité, où elle est, comment on lui échappe. Le héros a une relation biaisée du réel. On assiste à la montée de la folie du personnage, et sa folie croissant, comment il va s’en libérer, mais la société va devenir violente et lui faire payer sa différence. Erika avait choisi une ambiance épurée sur le plateau, avec pour seul décor un carré de lumière, favorisant un jeu serré dont le corps va progressivement se libérer.»

Raphaël Poli, qui joue le rôle, est le fils d’Erika Vandelet, avait « une relation très forte avec (sa) mère : on se retrouvait tous les trois ou quatre ans. C’est mon cinquième spectacle avec elle. Et les derniers mots du spectacle, c’est un monologue adressé à sa mère. C’est un personnage qui passe du rire aux larmes, à la folie, la violence, l’amour, l’innocence, presqu’un enfant. Pour moi, cette poursuite du projet est particulière et très intime parce que j’ai l’impression que ma mère est avec moi sur le plateau. Les indications de jeu sont les dernières choses que j’ai entendues d’elle »

Pour Véronique Bréhier, qui reprend la mise en scène, le spectacle est « drôle et cruel, mais pas austère. C’est très rythmé, engagé corporellement, c’est très digeste. Il y a une adresse directe au public, c’est son journal intime, qu’il livre au public comme du stand-up, mais c’est un monologue, un seul en scène. L’objet artistique est celui d’Erika : le spectacle était bouclé à 90 % ».

> 25 et 26 jan l’Artimon, Locmiquélic, 2 mars Les Coureaux, Larmor-Plage, 8 mars Quai 9, Lanester.

Des animaux à la ferme

« Oh, tu t’es encore tout crotté ! » Cette phrase, un peu surannée, va peut-être revenir dans votre vocabulaire : le crottin est de retour. La traction animale fait son grand retour dans les champs bretons. Quinze ans après les premières initiatives, ce mode de culture traditionnel séduit de plus en plus d’agriculteurs. Notamment les maraîchers, qui apprécient les avantages écologiques et économiques des animaux domestiques.

Le retour du cheval de trait dans les exploitations s'inscrit dans une approche globale de l'agriculture durable. Les avantages sont nombreux : respect des sols, réduction de l'utilisation d'intrants chimiques, création d'un écosystème équilibré favorisant la biodiversité. Cette renaissance de la traction animale ne se limite pas aux chevaux : poules, moutons et dindes sont également mis à contribution dans les vergers et potagers, participant à l'entretien des cultures tout en diversifiant la production.

A Monterblanc, dans le Morbihan, Rosélène Pierrefixe et son compagnon Nicolas ont choisi une jument pour labourer les sols de leurs cultures de plein champ. D’autres animaux participent à la vie de cette « micro-ferme » : entre les serres et les cultures de plein champ, parmi d’honorables vieux arbres, des poules travaillent et alimentent le sol de leurs déjections. Et des moutons paissent sur des parcelles en jachère qui se régénèrent doucement. La famille vit de la production de la ferme : les légumes, les œufs et les quelques fruits cultivés sur 0,5 des 5 hectares de l’exploitation sont vendus sur les marchés de Saint-Avé et Plescop, à un restaurateur et à un distributeur bio. « On peut cultiver beaucoup sur de petites surfaces. C’est intéressant vu les problématiques foncières et d’urbanisation », observe Rosélène Pierrefixe.

Contrairement aux idées reçues, la traction animale peut s'avérer économiquement viable. Si la productivité est moindre qu'avec un tracteur, les agriculteurs compensent par la vente directe et des prix plus élevés. Et l'investissement initial est aussi plus faible, limitant l’endettement.

Le choix de la traction animale répond à des motivations profondes chez les paysans qui l'adoptent.

Au-delà d'une simple démarche écologique, c'est souvent l'expression d'une vision engagée de l'agriculture, où la recherche d'autonomie se conjugue avec un profond respect du vivant. Cette approche traduit également une véritable passion pour les animaux de trait, qui deviennent de véritables partenaires de travail. « Mon cheval n'est pas qu'un outil, c'est un collaborateur avec qui je dois établir une relation de confiance », disent en substance les paysans qui ont fait ce choix.

Sur le plan technique, la traction animale offre des avantages significatifs qui justifient son regain d'intérêt. Le travail avec les animaux permet une plus grande précision dans les interventions culturales et préserve la structure du sol, évitant le tassement provoqué par les engins motorisés lourds. Cette méthode traditionnelle représente aussi pour beaucoup une forme de résistance à l'industrialisation de l'agriculture, permettant aux exploitants de s'affranchir de leur dépendance aux énergies fossiles et aux constructeurs de machines agricoles.

Serge Le Louarn, dans les Côtes d’Armor, est un précurseur du débardage à cheval. Je l’ai rencontré, à plusieurs reprises, dans sa ferme de Lanrivain. « On coûte forcément plus cher que la machine, mais il n’y a pas de comparaison possible avec la mécanique », confie-t-il. Acteur de la filière équine depuis 1990, il est co-créateur du réseau professionnel Débardage Cheval Environnement (DCE). « Travailler avec du vivant impose d’autres contraintes. « Les chevaux sur les chantiers sont des athlètes qu’on ne peut pas arrêter et redémarrer comme des machines », avertit-il.

L'impact écologique bénéfique de la traction animale se mesure d'abord dans la préservation des sols agricoles. Contrairement aux tracteurs dont le poids peut atteindre plusieurs tonnes, les chevaux de trait exercent une pression limitée sur la terre, évitant ainsi le tassement qui étouffe la vie microbienne et perturbe les cycles naturels. Cette moindre perturbation du sol, combinée à un travail plus précis et moins profond, favorise le développement d'une flore naturelle diversifiée et le maintien d'une riche biodiversité dans les parcelles cultivées.

La traction animale s'inscrit également dans une logique de sobriété énergétique et d'agriculture circulaire. Les chevaux se "rechargent" avec l'herbe des prairies et produisent un fumier précieux pour la fertilisation des cultures. Ils permettent ainsi de réduire drastiquement la consommation de carburant fossile et d'engrais chimiques. Et créent ainsi un cercle vertueux : l'exploitation devient plus résiliente, moins dépendante des fluctuations des prix du pétrole, tout en contribuant à la lutte contre le changement climatique.

RAPHAËL BALDOS

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