ESSAI bandeau mag 2023
N° 352 - 13 avril 2023
PORTICO QUARTET

Portico Quartet

Au cours de ses 6 albums studios, Portico Quartet a dĂ©fiĂ© toute catĂ©gorisation musicale ; depuis leur premier succĂšs “Knee-Deep in The North Sea” (2007) nominĂ© au Mercury Music Prize jusqu’à leur dernier album minimaliste “Terrain” en 2021. “Monument”, leur dernier album d’inspiration Ă©lectronique, fait entendre le groupe dans sa forme la plus directe, avec un son percutant et rythmĂ©.
Empli d’idĂ©es prĂ©cisĂ©ment ciselĂ©es, combinant le toucher humain Ă  l’efficacitĂ© Ă©lectronique, “Monument” nous montre le meilleur de ces minimalistes.
> Jeu 13 avril, 20h30, Les Arcs, Quéven

💛 COUP DE COEUR SDS 💛

De la musique électro aux frontiÚres du jazz et de la musique ambiante, des envolées du sax aux lignes moelleuses de la basse, allégées par le hang, instrument proche du steel drum, un univers prenant et trÚs séduisant, légÚrement flottant, atmosphérique. Ecouter « Monument » ICI
swell

Swell

A l’origine du mouvement indie-rock nord amĂ©ricain des annĂ©es 90, les compositions de Swell sont d’une beautĂ© sidĂ©rante. En avril dernier on apprenait la disparition de David Freel, chanteur et guitariste du groupe. Des compositions Ă  l’humeur cabossĂ©e et Ă  la beautĂ© sidĂ©rante, un songwriting Ă  tiroir, un chant dĂ©sabusĂ© et obsĂ©dant. Ses camarades lui rendent hommage Ă  travers une courte tournĂ©e europĂ©enne. Quatre musiciens Ă  l’origine de la formation du groupe, ou fidĂšles musiciens de tournĂ©e (Sean Kirkpatrick : batterie – Monte Vallier : basse – John Dettman-Lytle : guitare, chant – Niko Wenner : guitare) joueront sur scĂšne, sans doute pour une derniĂšre fois, des titres issus des quatre premiers albums de la formation. Ecoutez ICI, c'est beau.
> Sam 15 avril, 20h30, Hydrophone, Lorient

🚹🚹🚹 Le concert est complet mais on a deux places à vous offrir aux premiers qui nous enverront un mail à cestparla@sortiesdesecours.com
HARAS HENNEBONT

Animations et visites en famille

Ecuries et sellerie d’honneur
Une revue des fameux chevaux pensionnaires, la vie de l’époque et des mĂ©tiers, ou encore la sĂ©lection des Ă©talons. Au fur et Ă  mesure de la dĂ©ambulation, on rencontre les chevaux dans les boxes, bretons, boulonnais, trait du nord...
Spectacle "Once upon a time"
9 chevaux et 5 Ăąnes, mais aussi des chiens, cochons et chĂšvres. Passer du saloon avec ses bagarres, ses joueurs de poker et son shĂ©rif, Ă  la ferme avec ses animaux, au Mexique avec sa garnison militaire, et auprĂšs des cow-boys et des Indiens. Au cƓur du spectacle, les chevaux Ă©voluent avec d’impressionnants numĂ©ros de libertĂ©, de Haute Ecole, de voltige et lassos.
Animation cour de la forge
Dans cet espace, retrouver l'univers des métiers ancestraux liés au cheval et assister à une animation sur le ferrage ou la sellerie.
> Du 9 au 28 avril, du lun au ven + dim. haras d'Hennebont
coups coeur semaine

DĂšs ce soir...

‱ LE CUL ENTRE DEUX CHAISES. Une initiative originale et marrante. BAAM organise une exposition thĂ©matique, Ă  partir d’un mot tirĂ© du chapeau, en s’affichant jusqu’aux cimaises improvisĂ©es d’un commerce du quartier, le magasin AZEZ’TA (« Assied-toi » en breton). Une exposition autour du thĂšme de la chaise dans tous ses Ă©tats, sous tous les angles, Ă  toutes les Ă©chelles mais en deux dimensions : illustrations en lino, dessin original, digigraphie, sĂ©rigraphie
 Un pied chez BAAM, l’autre chez AZEZ’TA, donc le « Cul entre deux chaises »
> Vernissage jeu 13 avril à 18h30. Expo du 14 avril et jusqu’au 25 mai, rue des fontaines, Lorient.
mal coiffee
lena paugam
‱ LA MAL COIFFEE. (En 1Ăšre partie Laurent CavaliĂ©, autour de chansons populaires empruntĂ©es aux grands poĂštes Henri Espieux, Yves Rouquette ou au pionnier du chant occitan des annĂ©es 70 Claude Marti). La Mal CoiffĂ©e avec sa polyphonie et ses percussions, avec la langue Occitane toujours debout, toujours chantante, est toujours prĂȘte Ă  clamer ses solidaritĂ©s, et Ă  se nourrir de toutes les Ă©mancipations et rĂ©sistances populaires de par le monde. Ecouter ICI (Photo ci-dessus)
> Jeu 13 avril, 20h30, Amzer Nevez, Ploemeur
> Ven 14 avril, 20h30, Espace Koed Noz, Ploerdut (Orga La Grande Boutique)

‱ CELINE DIDIER. Une rencontre avec cette autrice lorientaise qui a Ă©crit un livre "CĂ©tait ton voeu", autour de la figure de son grand-pĂšre et son histoire, dans une forme entre poĂšme et ode sans ponctuation, oĂč la langue se dĂ©roule en rideau alignĂ© sur la marge de gauche. On avait prĂ©vu de le lire ce week-end pour le chroniquer juste avant la sĂ©ance de dĂ©dicace et la rencontre de ce soir, mais on n'a pas eu le temps... On vous fera ça plus tard !
> Jeu 13 avril, 19h, Librairie Ă  la Ligne, Lorient
‱ ODE MARITIME. Hola. Un beau projet, qui rassemble des Ă©lĂ©ments qui font espoir d'un grand spectacle. Lena Paugam (Ă  Lorient vous avez vu son Andromaque, Ă  Vannes son Hedda, Ă  Etables s/mer son Ode Maritime sur les quais, dans le vent). Cette ode ci sera jouĂ©e en salle, peut-ĂȘtre moins ample, mais reste la voix dĂ©chirĂ©e de passion de la comĂ©dienne, l'intensitĂ© de la proposition, la musique entre Ă©lectro et fado, et le texte, bien sĂ»r, un long poĂšme sublime et mĂ©ditatif de Pessoa, qui vous suivra Ă  jamais sur les quais de Lisbonne, quand le Tage viendra lĂ©cher vos pieds. Si vous voulez voir Ă  quoi ça ressemble avant, KUB a fait un joli documentaire dessus ICI. (Photo ci-dessus)
> Jeu 13 avril, 20h30 La Vigie, La Trinité (Orga Athéna Auray)
mourad merzouki
‱ ZEPHYR. Mourad Merzouki. Cie KĂ€fig. Dix danseurs pour la nouvelle crĂ©ation de Merzouki, et c'est toujours bien. Cette fois, le pionnier du hip hop institutionnel en France quitte l'ancrage terrien pour s'inspirer de la mer et du vent, avec une piĂšce dĂ©diĂ©e au VendĂ©e Globe et ses marins. TrĂšs beau.
> Jeu 13 avril, 20h ScĂšnes du Golfe, Vannes (Photo ci-dessus Laurent Philippe)

‱ WAKAT. Serge AimĂ© Coulibaly. Une mise en scĂšne qui fait du bien aux yeux, un demi-disque solaire aux couleurs orangĂ©es et un sol recouvert d’une terre cendrĂ©e qui vole lorsque les dix danseurs bougent - et ils bougent beaucoup, dans une Ă©nergie tellurique, oĂč se mĂȘlent contemporain et influences traditionnelles, accompagné·e·s par le magnifique Magic Malik Orchestra.
> Jeu 13 avril, 20h Théùtre de Lorient
eskemm
‱ CE QUE NOUS SOMMES. La nouvelle crĂ©ation de la cie Eskemm, qu'on n'a pas rĂ©ussi Ă  voir avant, mais qu'on a envie de dĂ©couvrir, parce que c'est une grande aventure et beaucoup de travail, de passion et d'engagement, notamment auprĂšs des danseurs dont certains viennent de loin. Une aventure humaine, avec cinq jeunes danseurs aux influences, origines et langues diffĂ©rentes. La roue Cyr, objet au mouvement hypnotique, du monde circassien, est leur point d’union. Il s’agit de leur donner la parole, Ă  travers leurs gestuelles propres, mais aussi par les mots, leurs envies, leurs peurs, leurs rĂȘves
 et ce, chacun dans sa propre langue, telle une tour de Babel. (Photo ci-dessus)
> Ven 14 avril, 20h30, Théùtre du Blavet, Inzinzac-Lochrist
titre agenda
ON SAUTE DANS LA twingo
basquiat warhol isabelle nivet

BASQUIAT ❌ WARHOL. A QUATRE MAINS

C'est l’évĂšnement du moment, l’expo de la dĂ©mesure, l’expo avec un ❌L, plutĂŽt que le seul ❌ rouge qui relie les noms de deux monstres de la Pop culture, Basquiat et Warhol, et la plus importante qui ait Ă©tĂ© consacrĂ©e Ă  leurs Ɠuvres communes. Quatre niveaux, 80 toiles parmi les 160 rĂ©alisĂ©es par les deux artistes, Ă  quatre mains, en deux ans, de 1984 Ă  1985. Des formats dĂ©mesurĂ©s, il faut bien les volumes gigantesques du (sublime) musĂ©e de Frank Gehry pour les accueillir, mais non, mĂȘme s’ils seraient parfaits au-dessus du canap’, en face du mur en fausses briques et Ă  cĂŽtĂ© du scooter vintage en dĂ©co, non, ça rentrera pas.

Sur les toiles, pareil, le ❌❌❌❌❌L est de rigueur, les lettrages immenses se dĂ©clinent avec une obsession qui donne l’impression d’ĂȘtre dans une zone commerciale un soir de Black Friday. Car oui, voilĂ , le mot est lĂąchĂ© : « consommation ». On ne va pas se livrer Ă  une analyse, ni Ă  une critique de ces deux incontournables de notre culture, dont l’esthĂ©tique a profondĂ©ment façonnĂ© nos goĂ»ts en matiĂšre d'art, modelĂ© le monde graphique international, depuis celui des DA de la pub Ă  celui des graffeurs de la rue, en passant par les maquettes des mĂ©dias, mais oui, forcĂ©ment on se pose la question de la spĂ©culation sur l'art, de son prix, de sa diffusion, de son sens...

Consommation donc. On s’envoie du Basquiat ❌ Warhol comme un triple Whopper de Burger King, et ça tombe bien, la 👑 est l’un des symboles rĂ©currents de Basquiat. Les derniĂšres salles nous font regretter la mayonnaise ajoutĂ©e sur les frites, le sundae fraise avec supplĂ©ment chantilly, on a juste envie de rentrer se coucher avec une tisane de thym sans sucre. Arrive assez vite un moment charniĂšre oĂč on n'en peut plus, de dĂ©ambuler, comme des automates ballonnĂ©s, dans cette exposition qui nous en fout plein la vue, Ă  la maniĂšre des bĂąches gigantesques qui recouvrent les façades des immeubles de luxe des Champs-ElysĂ©es pendant les travaux. Et le nom de Vuitton prend alors la couleur noire du cĂŽtĂ© obscur de la force.


Je crois que j’ai rarement eu la tĂȘte aussi vide dans une exposition. Vide d’émotion, surtout. Mais pleine de questions sur l’art et la diffusion de l’art. Les codes et images de Basquiat ❌ Warhol sont tellement infusé·e·s en nous que, ben oui, l’émotion ne vient pas, ne vient pas plus qu’au pied d’un Fast-Food, alors que leur histoire, le contexte historique et culturel de leur Ɠuvre est passionnant. Et j'aime Basquiat... Warhol, je ne sais pas, je ne sais plus, c'est comme savoir si on aime l'emballage des Carambars quand on a toujours vĂ©cu avec...


Quel paradoxe d’avoir Ă©tĂ© les figures majeures d’un underground gĂ©nial et de se retrouver en 2023 exposĂ©s comme des Ă©crans gĂ©ants Ă  Times Square, Ă©tourdissant le visiteur de leur trop de ❌ et leur trop de L. On ne saurait donc trop vous conseiller de suivre les visites qui partent rĂ©guliĂšrement, ou d’utiliser l’audioguide pour compenser la faiblesse des cartels, nettement insuffisants, pour contextualiser un peu plus le truc. Et de manger lĂ©ger avant la visite.

ISABELLE NIVET


> Jusqu’au 28 aoĂ»t, Fondation Louis Vuitton, Paris
basquiat warhol isabelle nivet
J2LV

Barba Loutig. Blev

Présentes sur les scÚnes concertantes comme sur les parquets de bal, au sortir de la Kreiz Breizh Akademi (2011-2013), les quatre chanteuses percussionnistes de l'ensemble vocal Barba Loutig proposent aujourd'hui Blev (Cheveux, poil, robe, pelage, en langue Bretonne).
Le large répertoire, (Bretagne, Galice, Québec, Hongrie, Bulgarie...) mis en valeur dans ce disque, témoigne d'une recherche exigeante dans l'écriture, l'harmonie, la rythmique, la complémentarité des registres, qu'il s'agissent des airs à danser ou des complaintes moins rythmées.

Voici un objet singulier dans un paysage sonore polymorphe.
Chaque morceau, comme une pépite de créativité, traduit une justesse de travail : rythme, nuance, phrasé, style, mise en place, unissons... Le quatuor (augmenté sur certaines piÚces de deux invitées) compose et arrange la majorité du répertoire, aidé en cela par Mikael Seznec qui signe deux titres.

L'ensemble sonne vraiment de maniÚre réjouissante.
Ok, du Bulgare, y en a, comme du reste d'autres influences que je ne peux identifier. La dissonance est lĂ  oĂč on ne l'entend pas, comme l'appui des percussions bien mesurĂ©. C'est malicieusement bien Ă©crit, la diction est impeccable. Lorsque les cellules rythmiques permettent Ă  la phrase principale de passer au second plan, on respire, comme on respire aussi au passage des piĂšces plus tranquilles : Rozenn Gaer est en cela sublime.

C'est une proposition Ă  la fois originale et dense.
Le CD, de plus d'une heure, oblige (m'oblige) Ă  en fragmenter l'Ă©coute. Un sentiment de profusion, un "trop" Ă  l'Ă©coute des ambiances multiples (Ar basianted). La formation semble s'ĂȘtre inutilement coupĂ© les "blev" en quatre pour attester de ses capacitĂ©s. Question de choix, de maturitĂ©, sans doute. Certains textes anodins sont contre balancĂ©s par de profondes Ă©critures servies par de trĂšs beaux timbres. La prise de son de Manu Le Duigou est toute indiquĂ©e pour cet opus qui, c'est Ă  espĂ©rer, sera le visa pour de nouvelles envolĂ©es scĂ©niques. J2LV

Loieza BEAUVIR / Lina BELLARD / Elsa CORRE / Enora DE PARSCAU.
Production Kolam dic'hortoz. Distribution Coop Breizh

> Ecouter l'album sur Spotify
> Ecouter l'album sur Youtube
nouveau Cartouche FONDALOR SDS

Fondalor saison 2

La semaine derniĂšre, nous vous prĂ©sentions les 25 projets primĂ©s et soutenus financiĂšrement par notre partenaire, FONDALOR, fonds de soutien au artistes, lors de leur second appel Ă  projet. Cette semaine, voici les douze projets remarquĂ©s que Fondalor va soutenir sans versement de fonds, mais par un appui Ă  travers les mĂ©dias sociaux, une lettre d’intĂ©rĂȘt pour aller chercher des financements, l’opportunitĂ© d’un article sur notre site internet


1. Croire. Cécile Andrault. Autour de la chanson « Croire », aller à la rencontre des Lorientais, dans leurs espaces de vie, pour les filmer, les montrer jeunes et moins jeunes, montrer la victoire de vivre en liberté, en paix, ensemble, 80 ans aprÚs les bombes en 1943. Montrer la résilience.

2. Troll'n Roll. Gaëlle Bervas. Tissage entre théùtre contemporain et écriture musicale avec élÚves musiciens, équipe d'enseignants artistiques et deux comédiennes metteures en scÚne. Fable musicale et sonore autour de l'oeuvre de littérature jeunesse Mon Prof est un troll, de Dennis Kelly.

3. Un autre regard. Marie Martin. Musique et portraits interviews vidĂ©o d’artistes, auteurs, sages et autres. Tous ont en commun le dĂ©racinement, le fait d’ĂȘtre partis loin de chez eux par choix ou non. Des sujets et invitĂ©s qui peuvent inspirer et nourrir la curiositĂ©, pour un autre regard.

4. PorzhioĂč. Sonerien An Oriant, acteur important de la pratique amateur de la musique traditionnelle, souhaite mettre en valeur la richesse culturelle et musicale du territoire Ă  travers un concert qui prendra naissance dans la littĂ©rature populaire du pays de Lorient, Ă©crite ou orale.

5. NacrE. Explorer la relation au vivant et à l'environnement, grùce à la Ruditapes Philippinarum (palourde japonaise) de la Petite Mer de Gùvres, avec Isabelle Elizéon, artiste visuelle, chercheuse en science de l'art, et Valérie Luong, plasticienne : échanges, réflexions et exposition itinérante.

6. Le Grand Baratin. Isabelle Richard/Association 10QT : Un festival du conte et des arts de la parole : dimension sociĂ©tale et diversitĂ© du conte, dĂ©fense d’une vision contemporaine du conte avec une place particuliĂšre Ă  la parole fĂ©minine ; mixitĂ© sociale et Ă©conomique des publics ; dĂ©marche sociale et environnementale.

7. Spectral _ink. Nicolas Bazoge. Projet hybride alliant art et technologie et se situant au croisement de la musique numĂ©rique, de l’installation lumineuse et de l’écriture d’interaction. Une performance en live « seul en scĂšne », et une exposition-installation. (Photo ci-dessous)
bazoge
8. Art Portuaire. Ariel Piou. Afficher des Ɠuvres sur les panneaux Ă©lectoraux des 46 communes de l’agglomĂ©ration. Embellir les communes, fournir une reprĂ©sentation graphique renouvelĂ©e, cohĂ©rente, transversale, participant Ă  la construction d’une identitĂ© collective.

9. À l’aune de l’arbre. Un spectacle pour l’espace public, nourri d’une action culturelle conduit en parallĂšle de la crĂ©ation (QuimperlĂ© communautĂ©). Anne-Christine Tinel, autrice et metteuse en scĂšne, rassemble 5 artistes d’horizons diffĂ©rents, pour adopter le point de vue de l’arbre et observer la façon dont l’homme occidental envisage l’Autre.

10. Les MĂ©tamorphoses, d’Ovide Ă  Lorient. Patrice Pluyette. Une invitation auprĂšs des Ă©tudiants de l’EESAB Ă  poser un regard Ă©volutif sur Lorient, de ses origines Ă  nos jours, sous la forme d’Ɠuvres picturales donnant toute sa place au mot en tant que crĂ©ateur de forme et sens.

11. Lorient Port Photo. Thierry Prat. Organisation d’expositions photographiques en grand format, en plein air ou en des lieux adaptĂ©s, en accĂšs libre, dans le Pays de Lorient.

12. Tufting collectif. Sandrine Hoff. CrĂ©ation d’une performance artistique collective liant l’art du mouvement et l’art du textile en utilisant la technique du tufting.