N° 359 - 1er juin 2023

Découverte des ateliers amateurs

Pendant une semaine, l’école d’art de Lorient présente ses cours ouverts aux amateurs : enfants, jeunes et adultes.

De nombreux mediums sont proposés : dessin, modèle vivant, gravure, volume-sculpture, photographie, histoire de l’art, peinture ainsi que des parcours spécifiques.

> Rendez-vous samedi 3 juin (10h-12h30/13h30-15h30) pour vous informer

> Puis du 6 au 9 juin pour découvrir les ateliers.

En savoir +

Aujourd'hui

Le théorème du pissenlit

Un spectacle d'Olivier Le Tellier, que les spectateurs du Morbihan connaissent bien, et qui écrit en direction de la jeunesse : "Tao et Li-Na habitent un petit village à flanc de montagne. Le jour de ses 13 ans, le père de Tao revient et l’emmène avec lui. Désespérée, Li-Na part sur les traces de son ami et, au terme d’un périlleux voyage, le retrouve, épuisé par l’usine. Pour dénoncer le travail illégal des enfants, Li-Na commet alors la plus fantasque des insurrections..." (Photo C. Raynaud de Lage)

> Jeu 1er juin, 19h, et sam 3 juin, CDDB, Lorient

Ce week-end

RE²A²L Party

Du riff à gogo ! Un concert des classes de guitare musiques actuelles des écoles et conservatoires de l’agglo de Lorient. Le défi pour la quarantaine d’apprentis musiciens et chanteurs sera de réinterpréter les titres des artistes qui se seront produits à Hydrophone cette saison.

> Sam 2 juin à 19h, Hydrophone, Lorient

Ce que nous sommes

La dernière création de la compagnie morbihannaise Eskemm, avec cinq jeunes danseurs d'origines et de nationalité différentes et une roue Cyr. C'est vif, ça pétille, c'est gai.

> Dim 3 juin à 18h, L'Hermine, Sarzeau. Gratuit. RDV Baie du Lindin

Urban Oriant

La Galerie Jumble organise un événement autour de l’Art Urbain dans et autour le Centre Commercial Nayel, qui s’étendra dans les rues voisines, dont les murs accueilleront des collages. Au programme, œuvres en live et fresques murales réalisées par huit street artistes, des grosses pointures du genre, emmenés par Kelu Abstract, parrain de l'édition (photo). Avec Raf Urban, Naga, Sébastien Bouchard, K.Liopé, Jean Moderne RCF1, IPDO et Fkoood.
Et aussi : démonstrations de skate-board, basket et hip-hop avec l’association The Love Movement, DJ-sets de Panorama Boy, Fast et le collectif Subground Connexion, ateliers de personnalisation sur sneakers et objets animés par K.Liopé.

> Du 2 au 10 juin, Lorient centre ville. Le programme (chargé) ICI

Exposition à la Boulange

La galerie intermittente « La Boulange » s’associe avec les pépinières Créa’ Paysage pour présenter deux artistes : à la galerie le plasticien Yves Picquet, chez Créa’paysage la sculptrice Irène Le Goaster (qu'on adore, qui travaille sur des graines en format XXL)

> 2 juin/2 juillet. La Boulange, La Croix Notre dame, Guidel, du ven au dim 14h/19h. 0617477350 // Pépinières Créa’Paysage, Allée de la Roselière, Ploemeur, du jeu au sam, 14h/18h. 0297852555

Dessin au parc Chevassu

Les Urban sketchers - croqueurs urbains - de Lorient sont invités à dessiner non-stop dans le joli parc Chevassu. A la fin de la première journée, ils accrocheront leurs dessins dans le pavillon et alimenteront l'expo samedi et dimanche. Les dessins seront vendus à tout petits prix avec l'objectif : 1 dessin acheté = 1 arbre planté dans la ville. Le samedi 3 juin à 18h, vernissage de l'expo et pot musical avec un mini-concert d'Arnaud Ciapolino (flutiste jazz) dans un cadre de verdure.

Tous les artistes en herbe sont invités à les rejoindre...

> Du ven 2 juin au dim 4 juin, Parc Chevassu, Lorient

Rendez-vous aux jardins

Dans toute la France, ce merveilleux temps où les jardins s'ouvrent pour ceux qui les aiment (comme nous). Jardins de particuliers, parcs de châteaux, animations, ateliers de dessin, visites guidées, impromptus musicaux ou théâtre dans le parc, c'est le bonheur !

> Ven 2, sam 3 et dim 4, partout en France

Danse, vélo, bateaux à Débord de Loire

Si vous passez du côté de Nantes, Débord de Loire est un festival le long de l’estuaire de la Loire, à Noirmoutier, St-Brevin-les-Pins, Paimboeuf, Cordemais, Couëron, Indre, Le Pellerin, St-Jean-de-Boiseau, Bouguenais, Rezé, Nantes, St-Sébastien-sur-Loire, Ste-Luce-sur-Loire, Mauves-sur-Loire, St-Julien-de-Concelles, Divatte-sur-Loire. Gros évènement polymorphe, il comprend un volet nautique - une flotte de 200 bateaux, une parade nautique - et à quai, un programme artistique original où la danse tient une place centrale : bals, impromptus, ateliers d’initiation ou spectacles participatifs. Le programme est complété par des visites, balades guidées, villages, rencontres et expositions. Dernier axe, le vélo, avec « Faites du vélo », des parcours thématiques, et vintage…
> Du 30 mai au 5 juin. Tout le programme ICI

Blockhaus atlantique

Je ne résiste pas à l’envie de vous raconter une anecdote. Il y a… ouf, un certain nombre d’années, à la fin du festival Avis de temps fort, à Riantec, un blondinet dégingandé aux yeux bleus, me demande si je peux le déposer. Le garçon saute dans la Twingo, on se met à papoter, j’apprends qu’il fait du théâtre, qu’il s’appelle Léandre. Je fais des bonds : Léandre, quel prénom prédestiné pour le théâtre ! Léandre, l’amoureux éconduit de Molière dans Les Fourberies de Scapin…

Un certain nombre d’années plus tard, voici Léandre Larmet dans mon canapé, en compagnie de Salomé Rousseau, sa coéquipière. Ils se sont rencontrés il y a dix ans, ils en avaient 16, au Lycée Jean Macé, à Lanester, qui forme depuis des années des bataillons de jeunes comédiens. Salomé Rousseau a créé la compagnie avec l’idée de « faire se rencontrer des objets d’art vivant et des lieux non dédiés, « hostiles » au théâtre ». Le logo, une branche d’arbre qui sort d’une fenêtre, symbolise « la vie qui émerge dans des lieux en friche, oubliés. L’idée c’est de révéler le côté historique et d’approcher des sujets qui invitent au dialogue et à la réflexion… ».

L’aventure de Blockhaus Atlantique commence en 2011, Léandre travaille avec l’autrice Marie Gerlot, qui écrit le personnage d’un adolescent en s’appuyant sur lui. Après leurs études, Salomé et Léandre décident de reprendre le texte en le retravaillant pour l’adulte que le comédien est devenu. Une écriture poétique, l’esprit d’une tragédie, un travail sur les mots, c’est Léandre lui-même qui assure la mise en scène, assisté de Salomé. Il interprète le rôle de Jasper, face à Rosalyn Jones, qui joue Reinette. Deux amis d’enfance, qui ont pour terrain de jeu un blockhaus « Au moment du passage à l’âge adulte, ils se demandent s’ils doivent le quitter ou y rester pour toujours. Reinette veut tout casser, elle est fatiguée par son existence, une monotonie qu’elle demande à Jasper de briser ». La suite, la fin, peut s’interpréter de plusieurs manières, mais la beauté de la pièce, c’est de trouver les mots pour dire cette rage et cette désespérance de l’adolescence…

Cette pièce, je l’ai vue en filage à la Grande Poudrière, et j’ai été frappée par l’utilisation de la présence, mais aussi d’une forme de danse, en tout cas de déplacements chorégraphiés et d’un corps qui parle : « On a beaucoup travaillé le corps. L’adolescence est un âge critique dans le rapport au corps. Quand on était dans la phase de recherche, on a utilisé un mood board avec des images comme celle de « La vérité sortant du puits », la peinture de Jean-Léon Gérôme ; les danseuses de Flamenco ; la notion de « duende » comme un pouvoir mystérieux, évoqué par Federico Garcia Lorca, pour trouver cette espèce de rage qui s’empare d’un corps dans la danse, la corrida ; et la fureur et la pulsation du Sacre du printemps, mais on a aussi cherché la légèreté, en visionnant la scène du sac plastique dans American Beauty »

Cette pièce, ils l’ont pensée comme une expérience immersive, dans la chambre d’éclatement du K3, à Lorient. Un blockhaus qui leur parle d’héritage « patrimonial, intime » : « Cette cicatrice dans la ville fait partie de nos vies. Lorient c’est une ville où les fantômes de la guerre sont ancrés dans notre imaginaire. Nous voulons mêler le sensible et la grande histoire. On a cherché à faire des lieux un personnage, mais aussi parler à des gens qui ne vont pas au théâtre ».

Cette pièce s’insère dans une programmation globale, Spectres d’histoire(s) de la rade, que la compagnie a voulu « en miroir entre Lorient et Port-Louis » en faisant se répondre les esthétiques d’une rive à l’autre de la rade. Tout le programme, fait d’allers et retours par mer, joue sur la découverte artistique ou historique du site. (On vous recommande notamment le très beau travail photographique de Julie Hascoët, sur les teufeurs de l’atlantique)

> Du 1er au 4 juin. Tout est gratuit sauf le spectacle au K3 et la conférence. Le programme ICI

Bérénice + Fantômes

Le jour de la clôture du Festival de Cannes, j’ai eu droit moi aussi à une interview de réalisateur, sur la terrasse du Parisien, à Lorient. Avec Franck Gourdien, cinéaste de « films d’art et d’essai poétiques », installé à Port-Louis depuis dix ans. On a parlé de Bérénice + fantômes, un objet cinématographique arty qu’on imaginerait plutôt projeté dans une galerie d’art que dans une salle du Méga CGR avec supports pour pop-corn. Un film aux magnifiques mouvements de caméra, qui danse autour des interprètes : une jubilation filmique : « J’ai vu les plans dès le départ. J’avais envie de chorégraphier une fiction, de conjuguer les mouvements de caméra avec ceux des acteurs, qui jouaient en rapport avec elle ».

Le visionnage, il faut s'y préparer, parce qu’ici pas de narration, mais du texte, et quels textes : Racine, Kleist, Sarah Kane. Un texte porté par la bande de l’Ephémère à Port-Louis, feat Joël Jouanneau, metteur en scène port-louisien, qui se régale d’un rôle de factotum en bleu de travail… Pas de cliffhangers, pas d’effets spéciaux, le film est tourné intégralement dans le gymnase de Port-Louis : « Je voulais filmer ce gymnase pour ses murs de béton, sa lumière de cathédrale. Pour moi, Bérénice, c’est comme un purgatoire, et les lignes au sol forment comme un parcours de vie. Le gymnase dit l’enfermement, il n’y a aucune vue sur l’extérieur. Les costumes, je les ai crayonnés, on en a fait façonner certains, on a trouvé les autres chez Emmaüs : l’idée, c’était des robes de couleur pour faire de la peinture en mouvement sur les murs gris ».

On est donc ici dans le plaisir du texte, d’une sobre interprétation - Gourdien parle de jouer « a minima, mais ne jamais quitter le rôle pendant les quatre fois 25 minutes des plans séquences » - de présences fortes, « d’états de corps, d’états psychiques et nerveux », et de danse, puisque les comédien·ne·s dansent, Pauline Sonnic, la danseuse de la compagnie Choa’ri est très présente.

« Je voulais travailler sur les solitudes. La solitude amoureuse, notamment. J’ai passé une annonce offrant de participer à une fabrique cinéma à l’Ephémère, tous les dimanches. Il y a pas mal de gens qui sont venus, des amateur·e·s et des professionnel·le·s, mais je ne fais pas de différence entre les deux. Je les ai choisis pour leur talent. Toutes les voix ont été post-synchronisées dans le gymnase, pour garder la résonance, après le tournage, mais je voulais que tout le monde sache son texte par cœur pour ne plus avoir peur des silences, tout se permettre ».

Lorsqu’on lui demande comment il imagine la suite pour ce film qui n’a rien coûté, où tout le monde est bénévole, Gourdien répond, en regardant au loin derrière ses lunettes de soleil : « Un film c’est une sorte de voyage. Les histoires ne m’intéressent pas, tous les scénarios ont déjà été épuisés. Ça ne m’intéresse pas de reproduire des formes déjà faites. Si on construit un film comme un produit commercial on le tue. Je ne sais pas ce que ce film va devenir, ça ne me regarde pas… Quand il y a un désir, on le fait. Je mets ça dans une barque et ça part à la mer… »

> Vendredi 2 juin à 20h à la salle audiovisuelle de Riantec

Parisien Peirani Sissoko Segal "Les égarés"

Un concert vu aux Arcs de Quéven, le 26 mai 2023 par Jean-Louis Le Vallégant

Les Arcs allaient finir par se remplir aux alentours de 20h30. D'abord s'étaient positionnés à 19h58 les vieux, genre polaire/camping car, sur le parking. Puis vers 20h12, les plus jeunes des vieux, comme moi. Avec l'expérience, arriver à l'heure pour prendre place près de la console son. De cet endroit, le sondier* compose le mixage. Avec un gazier* pas trop bousard, le son devrait convenir. Et à suivre le public s'est rajeuni. Y a eu l'inévitable claquement de porte dans le silence de l'avant concert. Juste là est arrivée Anne-Cécile, 32 ans, à la bourre, son petit Lomig à la traîne, doudou sous le bras. Et dans le noir grisé des contres* les silhouettes de la scène se sont assises.

L'inévitable aficionado en charge du « Wouh » était là, tout comme le premier sifflet parti du côté jardin. Emile Parisien, comme d'hab, a commencé par humecter l'un des trois bouts de roseau qu'il allait glisser dans la ligature du sax soprano, Ballaké Sissoko a pris grand soin de son bel habit d'Afrique, en posant sur son socle la Kora. Comme tout violoncelliste, Vincent Segal a tendu l'archet et desserré sa cravate, pendant que l'autre Vincent, Peirani, s'harnachait à l'accordéon.

Assis comme à la maison, sobrement éclairés, la première pièce musicale « diapasonnait » le concert : sobre, élégant, simplement beau. La qualité acoustique du lieu et le joli travail du technicien son (les musiciens ne le présenteront d'ailleurs pas) compensaient nos assises un peu basses quoique confortables. Ce fut un concert tranquille pour les instrumentistes, malgré un Peirani souffrant de l'épaule, même si Ballaké Sissoko s'est montré vraiment préoccupé par l'accordage de sa Kora. Ce fut un concert plaisir, sans prises de risques, sans prise de tête non plus, ni pour eux, ni pour nous. Le répertoire ? Des arrangements, des improvisations classieuses, sur des pièces musicales personnelles entrecoupées de reprises (Marc Perrone, Weather Report, Bumcello...). 1h25 de sérénité, de timbres habilement mariés, au plus proche de la voix par moment. Sans douleur, sans surprise finalement, avec, comme il se doit, la « standing ovation » des 800 personnes, mais méritée, celle là. Et enfin, en rappel, ce morceau impliquant davantage Sissoko, seul « égaré », perdu au long de l'itinéraire proposé par les trois autres. Son instrument ne lui permet sans doute pas de s'adapter aussi lestement. Ce type de spectacle est musicalement remarquable. Les deux duos s'alimentent réciproquement de leur singularité. C'est consensuel, sans mièvrerie, l'alliance simple du plaisir et de l'exigence. Chapeau !

Sondier : le technicien en charge du son
Gazier : un homme, jargon brestois
Bousard : sourd, terme venu du breton employé dans le Léon
Anne-Cécile : Prénom d'emprunt
Les contres : projecteurs employés pour installer un contre jour

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